20 célèbres artistes japonais que vous devriez connaître
Peu de nations peuvent rivaliser avec le Japon en termes d’artistes de renommée mondiale ! Les artistes japonais ont créé des œuvres renommées que l’on peut voir dans le monde entier, de la Grande vague d’Hokusai aux pois de Yayoi Kusama. Alors, quel artiste est devenu le plus connu ? Nous nous penchons sur 20 des artistes les plus connus du Japon.
1. Yokoyama Taikan
Yokoyama Taikan est l’un des premiers inventeurs du nihonga, ou peinture traditionnelle japonaise. Avant la Seconde Guerre mondiale, Taikan a expérimenté une nouvelle approche qui floutait et adoucissait les images, s’écartant ainsi de la pratique du dessin au trait, alors très répandue. Okura Tenshin, l’instructeur de Taikan, était un nationaliste bien connu qui a influencé les opinions politiques de Taikan. Taikan a continué à peindre des scènes du Mt Fuji tout en représentant le Japon en tant qu’artiste en Italie, un reflet du patriotisme de l’époque. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Taikan a donné une grande partie de ses revenus créatifs à l’armée japonaise. Suivant les instructions de Tenshin, Taikan a consacré sa vie au développement de nouvelles méthodes de nihonga.
2. Yayoi Kusama
Yayoi Kusama, qui est peut-être l’artiste japonaise moderne la plus connue, est une artiste multidisciplinaire qui travaille dans divers genres, notamment l’installation, la sculpture, le cinéma, la mode et la peinture. Dans un effort de cohabitation avec un trouble mental à vie, l’artiste maintient sa forme d’art stylisée de fabrication de points répétés à l’âge de 92 ans. « Je veux dévoiler l’énigme de la même manière que la dissimulation révèle tout, ou que le petit trou dans la pêche montre l’existence du ver. » En 1955, elle déclarait : « Je souhaite habiter enfouie dans un univers à mi-chemin entre le mystère et le symbole. »
3. Hokusai
Katsushika Hokusai, ou simplement Hokusai, est un artiste connu sans être connu. À l’époque d’Edo, l’artiste était un ukiyo-e et un imprimeur qui a créé les images désormais célèbres du Mont Fuji (sa passion) et de La Grande Vague, pour n’en citer que quelques-unes. Le travail d’Hokusai, notamment la disposition et l’utilisation des couleurs, a influencé les peintres impressionnistes occidentaux tels que Monet, Van Gogh et Renoir. L’artiste a créé environ 34 000 œuvres d’art au cours de sa vie. Thirty-Six Views of Mount Fuji contient d’autres estampes classiques d’Hokusai.
4. Chiharu Shiota
Chiharu Shiota est l’artiste qui a enchevêtré les salles de ses expositions dans des toiles de rouge et de noir sur Instagram. L’artiste crée un environnement abstrait qu’elle agrémente ensuite d’objets courants tels que des bateaux, des chaussures et des clés qui se relient et pendent aux fils. Shiota est née à Osaka mais vit à Berlin depuis 1997, affirmant que la ville lui a fourni beaucoup d’inspiration pour ses installations. Ses œuvres temporelles ont été exposées dans le monde entier, transmettant son esthétique de l’émotion, du corps et de la mémoire d’une pièce à l’autre, d’une pièce à haut plafond à l’autre.
5. Kawase Hasui
Kawase Hasui était un peintre paysagiste au Japon durant les périodes Taisho et Showa du début du XXe siècle. Hasui était connu pour ses gravures sur bois ukiyo-e et son implication dans le mouvement shin hanga (nouvelle gravure). Ses œuvres d’art reflètent sa passion pour le vent. Dans ses peintures, il dépeint les paysages des quatre saisons distinctes du Japon. Les compositions de Hasui, qui sont souvent considérées comme apaisantes et paisibles ; un répit pour ceux qui sont pris dans le quotidien trépidant de la vie urbaine, créent une légèreté lyrique dans ses œuvres, qui sont souvent considérées comme apaisantes et calmantes.
6. Chiho Aoshima
Chiho Aoshima est un maître d’Adobe Illustrator qui partage ses goûts et ses recherches distinctes par le biais de graphiques et d’impressions numériques, ainsi que de sculptures et de pièces peintes à la main. Pour Aoshima, les esprits yokai n’ont pas de limites, et elle continue à plonger dans leurs mondes en créant d’autres environnements dans lesquels ils peuvent s’épanouir et qu’ils peuvent explorer. L’artiste expose ses idées sur la société actuelle et son avenir en jouant sur des contrastes tels que la nature contre la technologie et l’utopie contre la dystopie. Sa pratique est une zone tumultueuse de transitions et de transformations.
7. Hasegawa Tohaku
Hasegawa Tohaku était un artiste prolifique durant l’ère pré-Edo, et nombre de ses œuvres sont aujourd’hui considérées comme des trésors nationaux. Tohaku a produit un large éventail d’œuvres, des paravents aux peintures qui décoraient les murs des habitations. Dans son travail, il utilise deux styles de pinceau uniques : un pinceau puissant et expressif et un pinceau plus basique. Hasegawa a laissé en héritage des thèmes essentiels pour les peintres qui s’inspireront de sa technique, notamment l’utilisation de la monochromie et de l’espace négatif, ainsi que l’absence de tout autre élément qu’un pin solitaire. Hasegawa Tohaku : The Timeless Giant of Japanese Art présente d’autres de ses œuvres.
8. Hiroshi Senju
Hiroshi Senju, un peintre nihonga moderne, se concentre uniquement sur les chutes d’eau dans son travail. Dans une interview pour son exposition Beginnings en 2020, il a fait remarquer : « Lorsque je suis en train de créer une œuvre, cet art m’appartient… » « Cependant, elles quittent ma main lorsque je pense qu’elles sont terminées. » L’art de Senju est généralement de grande taille, faisant appel à notre sens visuel mais évoquant également des souvenirs d’autres sens comme le son, l’odeur et la sensation d’assister à une chute d’eau. Senju affirme que c’est le rôle de l’artiste de combler les lacunes de ces sens humains, en particulier lorsque la technologie n’y parvient pas. Pour plus d’informations, voir Hiroshi Senju : The Art of Waterfall Interiors.
9. Takashi Murakami
Certains pensent que Takashi Murakami, un artiste contemporain bien connu, brouille la frontière entre l’art intellectuel et l’art non intellectuel. Ses œuvres apparaissent dans des articles commerciaux, dans la mode et sur les scènes des beaux-arts, expérimentant et peut-être abusant de son identité de créateur. Chaque « monde de l’art », qu’il soit commercial ou critique, a ses propres adeptes. Superflat, la tendance artistique de Murakami, est basée sur l’esthétique de la culture pop japonaise. Le terme « superflat » fait référence non seulement à la taille d’une pièce, mais aussi à son niveau de superficialité, à son comportement et à sa capacité à être comprise.
10. Utamaro Kitagawa
On attribue à Utamaro Kitagawa certaines des œuvres d’art les plus célèbres et les plus connues du Japon, notamment l’ukiyo-e et le bijinga okubi-e (peintures de séduisantes dames à la tête énorme). Bien que sa vie personnelle et son passé soient en partie entourés de mystère, il a laissé derrière lui un important corpus d’œuvres composé de plus de 2 000 peintures, chacune illustrant son style distinct consistant à peindre des individus aux caractéristiques exagérées. Il n’existe aucune trace de lui, comme des lettres, des journaux intimes ou des documents juridiques, mais de nombreuses idées et spéculations abondent, des titres tels que « maîtrise du féminin » et « expert en femmes » lui étant attribués.
11. Mariko Mori
Mariko Mori, artiste multidisciplinaire, étudie l’hybridité et les intersections du futur, de la technologie, de la vie et de la mort. L’artiste immerge le public dans d’autres domaines de conversation en utilisant des techniques telles que la photographie, le film, l’installation interactive et la sculpture. Son travail, bien que futuriste et comportant des aspects technologiques, évoque souvent l’unicité de la nature et de l’environnement naturel, notamment son immensité et sa grandeur.
12. Nahoko Kojima
C’est à l’âge de cinq ans que Nahoko Kojima a commencé le kirie (l’art du papier découpé). « Enfant, j’avais l’habitude de m’allonger sur le dos dans l’herbe et de dessiner le dessous des fleurs ». Lorsque nous découvrons une beauté cachée, je crois que nous quittons notre corps et que nous nous regardons nous-mêmes, la chose et notre environnement comme une seule et même révélation magnifique. » Toutes les œuvres sont réalisées à la main par l’artiste de renommée mondiale, qui a exposé ses sculptures massives en papier dans des galeries du monde entier. Une baleine de 32 mètres de long est l’une de ses peintures les plus célèbres. Indépendamment de sa taille gigantesque, l’attention méticuleuse que l’artiste porte aux moindres détails est visible dans chacune de ses œuvres.
13. Mika Ninagawa
Mika Ninagawa, célèbre photographe et désormais cinéaste japonaise, est connue pour son amour des couleurs vives. Dans son travail, l’artiste incorpore une variété de sujets et de genres. Son portfolio comprend des gros plans de poissons rouges et de fleurs saturés. Ninagawa s’adonne également à la mode et au portrait, ainsi qu’à des travaux commerciaux et publicitaires. Une série Netflix intitulée « Followers », dans laquelle le spectateur suit la vie colorée de femmes à différentes phases de leur carrière à Tokyo, est l’une de ses plus récentes entreprises. Des filtres avec beaucoup de saturation ont été activés.
14. Utagawa Kuniyoshi
Connu comme l’un des plus importants maîtres de l’ukiyo-e de la fin de l’ère Edo, Utagawa Kiniyoshi, contrairement à nombre de ses contemporains, préfère garder les choses sombres et fascinantes. L’ensemble de son œuvre inventive est constitué d’exécutions sanglantes, de démons et de fantômes persistants, et de représentations de meurtres aux couleurs vives et gore. Selon certains, le matériel riche, vivant et magique de Kuniyoshi aurait influencé les mangas et les animations modernes.
15. Nobuyoshi Araki
Nobuyoshi Araki, ou simplement Araki pour ceux qui suivent son travail, est peut-être l’un des photographes les plus connus du Japon. En 81 ans, l’artiste a publié plus de 500 livres de photos. Sacchin, l’une de ses premières séries de photos, a été prise en 1964, juste avant les Jeux olympiques de Tokyo, et montre des jeunes dans le quartier de Shitamachi. Malgré la hâte de la nation à se réformer et à se moderniser au milieu d’un événement mondial capital, l’environnement et le voisinage sont manifestement négligés. Araki est surtout reconnu pour ses photographies sexuelles de femmes. En 2018, un modèle japonais nommé Kaori, inspiré par le mouvement #metoo, a écrit un billet de blog décrivant la violence émotionnelle d’Araki pendant les séances de photos. Elle a écrit : « Il me traitait comme un objet ». De nombreuses personnes ont débattu de la question de savoir si l’œuvre d’Araki est du génie ou de la pornographie.
16. Osamu Tezuka
En plus de sa série Astro Boy, cet artiste manga, animateur et dessinateur a écrit plus de 700 autres bandes dessinées manga et dessiné plus de 150 000 pages au cours de sa vie. Pour ses œuvres inventives et prolifiques, Tezuka est connu comme le Père du manga, le Dieu du manga et le Walt Disney du Japon. Tezuka possédait une éthique de travail à la fois diligente et dévouée. Selon sa biographie, The Osamu Tezuka Story, il était confus quant à cette habitude, qui le tenait éveillé pendant plusieurs heures d’affilée. Après la Seconde Guerre mondiale, le Japon s’est engagé dans une période de transformation sociale et économique, et l’industrie du manga a prospéré. Tezuka a fait partie de cette vague, mais il n’a pas hésité à suivre sa propre voie, portant tout le temps ses lunettes caractéristiques et son béret noir.
17. Hiroshi Sugimoto
Hiroshi Sugimoto, photographe et architecte japonais, utilise une technique spatiale pour étudier la mémoire et le temps. En jouant avec la longue exposition et la lumière, l’artiste moderne tente de dépeindre ce qui est invisible. Dans sa quête, il joue avec l’idée de ce qui constitue la réalité et ce qui constitue la fabrication. « Un photographe ne crée jamais un sujet ; il se contente de prendre une photo dans le monde », explique-t-il. Son art est aujourd’hui exposé dans des galeries à travers les États-Unis ainsi qu’au Japon.
18. Yoshitomo Nara
Les peintures de Yoshitomo Nara représentent des personnages enfantins aux yeux écarquillés (et parfois aux yeux fermés) qui sont expressifs, compliqués et même amoureux. L’œuvre de Nara rend hommage au moi intérieur de l’individu, à l’inconnu et à l’indépendance personnelle. Bien qu’il soit surtout connu comme peintre, son travail comprend également la sculpture, l’installation et la photographie. Malgré cela, le public peut percevoir un même sentiment de rébellion, d’émotion ou de souvenir dans chaque œuvre, qui est à la fois autobiographique et universelle. Au cours de sa carrière, l’artiste a exposé une quarantaine de fois dans le monde entier, mais il réside actuellement dans la petite préfecture de Tochigi.
19. Yoko Ono
Yoko Ono, artiste multimédia et militante, est incontournable à 88 ans. De ses premiers travaux avec Grapefruit à ses travaux les plus récents avec les médias sociaux et l’engagement direct avec un public, l’artiste conceptuelle incarne la contre-culture. Pour un public mondial qui a parfois été (et est toujours) réducteur dans sa perception de l’artiste et de son œuvre, le travail de toute une vie de l’artiste, qui traite des normes de genre et des hiérarchies de pouvoir, suscite un large éventail d’émotions. Elle a démontré qu’elle avait une conscience aiguë de son art, de son emplacement et de son objectif participatif, ainsi que des réactions qu’il suscite, dans l’œuvre Cut Piece de 1964, dans laquelle elle encourageait le public à couper des parties de ses vêtements tandis qu’elle restait stoïquement assise sur place.
20. Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki, éminent animateur, réalisateur, producteur et scénariste, est cofondateur du Studio Ghibli, de renommée mondiale. Mon voisin Totoro, Princesse Mononoke et Spirited Away ne sont que quelques-uns des nombreux films renommés de Ghibli. Le style esthétique de Miyazaki englobe les thèmes de la nature, des structures de pouvoir, de la variété et de ce que signifie être humain, même s’il est largement contesté par les universitaires et les fans. Au fil des ans, Miyazaki a offert diverses opinions concernant son travail, son processus créatif et les nombreux mondes qu’il a construits dans ses films, bien qu’il soit secret et énigmatique à bien des égards. « Un nombre considérable de pièces et de chaos s’assemblent pour former une seule réalité », explique-t-il.
Ping : Sumi-e : Tout Savoir | Paradis Japonais