Les premières peintures japonaises étaient fortement influencées par les peintures chinoises et se concentraient principalement sur les paysages.
Au Japon, le paysage est désigné par le terme sansui, san désignant la « montagne » et sui l' »eau ». Par conséquent, les montagnes et l’eau courante apparaissent dans de nombreuses peintures de paysages japonais. Les peintres japonais ont commencé à se concentrer davantage sur les paysages de leur propre nation au XVe siècle, tout en continuant à utiliser le style et les méthodes chinoises.
Dans cette collection de dix chefs-d’œuvre de l’art japonais, nous allons faire un voyage à travers les supports et les sujets les plus essentiels chéris par les paysagistes japonais au fil des siècles.
1. Emakimono (horizontal)
Les emakimono, qui sont l’un des plus anciens types d’œuvres d’art japonaises, ont été créés en collant des feuilles de papier ensemble pour former un seul rouleau horizontal.
Ce fascinant rouleau dépeint Urashima Taro, un conte populaire japonais. Un pêcheur est emmené dans un château sous la mer sur le dos d’une tortue qu’il a sauvée. Il perd la notion du temps pendant son séjour chez la princesse Otohime. Cette partie dépeint la saison d’automne dans le royaume sous la mer. Lorsqu’Urashima retourne dans sa ville natale, il se rend compte que beaucoup de temps s’est écoulé. Il commence à mûrir après avoir ouvert une boîte magique que lui a donnée Otohime.
2. Kakemono (vertical)
Les rouleaux verticaux, connus sous le nom de kakemono, sont devenus très populaires durant l’ère Edo (1603-1868). Ils sont encore utilisés aujourd’hui pour décorer les murs des foyers japonais modestes, et ils peuvent être exposés ou cachés selon la saison et l’occasion. Ils sont fréquemment utilisés pour embellir les établissements de thé et pour apporter une touche unique aux rituels de thé des occasions spéciales.
Ce kakemono presque monochrome de style chinois est représentatif des premières œuvres de l’école de peinture Kano. L’école Kano de peinture japonaise est l’une des plus connues, ayant été le style de peinture dominant de la fin du XIVe siècle jusqu’à la période Meiji (1868-1912). L’école Kano a créé un style distinctif, coloré et aux contours nets, pour les grands panneaux décorant les châteaux de la noblesse, tout en créant également des peintures au pinceau monochromes dans la tradition chinoise.
L’attrait de l’art japonais réside souvent dans sa simplicité.
3. Byobu (Paravents)
Les paravents Byobu étaient un support populaire pour les peintures japonaises somptueuses et détaillées. En raison de leur grande taille, ils étaient généralement utilisés dans les temples et les palais.
La ville et le paysage environnant de Kyoto au début du XVIIe siècle sont représentés dans cet ensemble de paravents. Divers temples et sanctuaires de la partie nord de Kyoto sont présentés sur l’écran de gauche. La tour principale du château de Nijo est visible au premier plan. Le Kinkakuji (Pavillon d’or) et le pont Togetsu-kyo à Arashiyama sont visibles à l’arrière-plan.
Le canal Takasegawa est visible au centre de l’écran de droite. Les deux ponts de Sanjo ohashi et Gojo ohashi sont visibles au-dessus de la rivière Kamo. Dans la région de Rakuto (Higashiyama), des temples et des sanctuaires sont également représentés.
4. Fusuma (Portes coulissantes)
Les portes coulissantes, appelées fusuma en japonais, ont longtemps été un support essentiel pour la peinture de paysages au Japon, notamment dans les temples.
Il s’agit d’un tableau panoramique de montagne en automne avec des érables changeants. Sur les hommes, les chevaux et les rochers, l’artiste Tosa Mitsumochi a utilisé de l’encre et de délicates couleurs claires. Les hommes enseignant aux chevaux font partie d’une scène de paysage plus vaste dans laquelle l’artiste a tenté de combiner les méthodes de peinture chinoises et japonaises. Ces fusuma pourraient avoir fait partie d’un groupe plus important.
5. Ogi / Sensu (éventails)
La toile, le papier et les panneaux de bois étaient les supports les plus répandus dans la tradition occidentale de la peinture de paysage. Les peintures de paysages étaient utilisées pour décorer des rouleaux, des parchemins, des paravents, des portes coulissantes et même des éventails, dans le cadre de l’héritage japonais des arts appliqués.
L’ancienne église chrétienne Namban-dera, d’après cette œuvre d’éventail, se trouvait dans un édifice en bois de trois étages dans le quartier ouest de Kyoto. Cette église a été démolie en 1587, et la seule preuve visible de son existence est cet éventail.
Consultez la page 5 choses à savoir sur les éventails japonais traditionnels pour en savoir plus sur ces œuvres d’art uniques en leur genre.
6. Shiki-e (Paysages des quatre saisons)
Le spectre de la flore et de la faune de l’école Kano, lié aux quatre saisons, comprend un mélange d’oiseaux et de fleurs saisonniers aux couleurs vives. La composition de paysage sur fond d’or avec des nuages dorés dans ces panneaux est représentative du répertoire de l’école Kano.
Avec ses pins, ses glycines, ses moucherons noirs du paradis et ses tourterelles rougeâtres, cet écran symbolise l’été. Les artistes japonais ont utilisé les forêts, les montagnes et les lacs comme toile de fond pour des thèmes bouddhistes, ou les saisons de l’année, à partir de l’ère Heian (794-1185). Kano Eino (1631-1697), peintre et auteur du Honcho Gashi, l’histoire légendaire de l’art japonais, a créé ce chef-d’œuvre.
7. Meisho-e (Vues de lieux célèbres)
Cette image est tirée d’une collection de peintures de paysages connue sous le nom de sansui gajo (meisho-e) (vues de lieux célèbres). Il s’agit d’un motif typique de la peinture de paysage japonaise qui remonte à l’ère Heian (794-1185). Le mont Yoshino, à Nara, est inondé de cerisiers en fleurs. Les teintes discrètes et la finesse du trait de pinceau font de ce tableau une œuvre exceptionnelle. Kano Isen’in Naganobu était un peintre doué qui a servi de peintre officiel du shogun.
8. Monogatari-e (Scènes de vie à la cour impériale de Kyoto)
Le Conte de Genji est un célèbre conte du XIe siècle qui raconte la vie de cour et les amours du prince Genji, un personnage fictif. Les Genji-e (images de Genji) ont été créés dans une variété de styles et de méthodes par plusieurs écoles. Cette image représente une compétition de peinture entre deux princesses pour gagner les faveurs de l’empereur. Les chambres sont représentées comme si leurs toits avaient été enlevés et elles sont entourées d’éléments de paysage dans la tradition du Genji-e. L’atmosphère somptueuse de la cour royale de la période Heian est évoquée par la poussière d’or qui recouvre le tableau et ses éléments paysagers (1784-1185). Voir Le conte de Genji : chefs-d’œuvre de l’art japonais pour de plus amples informations.
L’aspect inhabituel, les vêtements, la langue, les produits et les navires des Occidentaux, en particulier des Portugais, ont attiré les premiers peintres japonais. Le commerce portugais avec le Japon a été florissant du XVIe siècle jusqu’en 1641, date à laquelle le gouvernement japonais a interdit le christianisme. Des articles en laque, de la soie, de l’argent et des épées étaient échangés entre les marchands japonais et les Portugais, qui envoyaient au Japon du coton, de l’or, du plomb, de la soie, du plomb et de la laine.
Parce qu’ils arrivaient au Japon par le sud, les explorateurs étrangers étaient appelés nanban (barbares du sud) et étaient représentés avec force détails dans l’art japonais. Cette œuvre représente le débarquement d’un navire portugais à Nagasaki. Même si l’attention du spectateur est attirée par l’image, la campagne environnante est toujours visible.
10. Rakuchu Rakugai-zu (Vues de la capitale de Kyoto)
Kiyomizu-dera, un ancien temple bouddhiste construit en 798 et situé sur les collines à l’est de l’ancienne ville, est, bien sûr, une vue renommée de Kyoto. Aujourd’hui encore, Kiyomizu-dera est une destination populaire pour les pèlerinages et les visites. Cette œuvre d’art fait partie d’un long rouleau représentant des sites célèbres de Kyoto. Les visiteurs peuvent aujourd’hui profiter des mêmes vues que cet artiste du XVIIIe siècle.
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