Sumi-e : Tout Savoir sur cette Peinture à l’Encre Japonaise

Le sumi-e, ou peinture à l’encre japonaise, est la quintessence de l’esthétique japonaise. Le sumi-e traduit la beauté éternelle et la complexité du monde naturel en utilisant uniquement de l’encre noire et des espaces blancs soigneusement entretenus.

Shozo Sato est un célèbre professeur d’art zen et l’auteur de Sumi-e : L’art de la peinture à l’encre japonaise. Il a été décoré de l’Ordre du Trésor Sacré. Son guide du sumi-e, à la fois pratique et magnifiquement dessiné, entend « saisir la main de l’élève et le guider. »

Sato Sensei met à disposition une partie de ses connaissances en matière de sumi-e, avec des recommandations, des conseils et des tactiques utiles pour vous aider à vous lancer dans votre propre voyage de sumi-e. Consultez The Art of Japanese Ink Painting pour obtenir tous les conseils dont vous aurez besoin pour apprendre le monde intriguant du sumi-e.

1. Qu’est-ce que le sumi-e exactement ?

Le sumi-e est un type d’art monochrome créé à l’aide d’encre sumi et de papier fait à la main. Sumi-e signifie littéralement « peinture à l’encre noire » (sumi = encre noire, e = peinture).

2. Quelle était l’origine du sumi-e ?

Tout au long de la longue histoire de la Chine, l’activité des lettrés a consisté à transcrire des documents et à créer de la littérature. Ces hommes de lettres étaient habitués à peindre au pinceau et à l’encre sur du papier, et nombre d’entre eux ont commencé à intégrer des dessins simplifiés dans leurs poèmes tout au long de la dynastie des Song du Sud. Leurs coups de pinceau simples, mais parfois puissants, capturaient souvent l’âme du sujet et communiquaient une grande variété d’expressions, de la force dramatique à l’élégance et à la tranquillité.

Au XIVe siècle, les moines bouddhistes zen de Chine ont importé ce type d’art de l’encre au Japon, où les coups de pinceau ont été simplifiés et parfois combinés avec de la poésie pour produire le style sumi-e que nous connaissons aujourd’hui. Depuis son origine, la peinture à l’encre met l’accent sur la finesse du trait ; c’est ce qui permet de saisir la forme.

3. De quels matériaux aurez-vous besoin pour commencer à peindre le sumi-e ?

Les nombreuses sortes de pinceaux et la façon dont ils sont construits doivent être reconnues par un apprenant du sumi-e. Vous ne serez pas satisfait si vous achetez des pinceaux fabriqués en série et à bas prix, car ils ne fonctionneront pas comme prévu. Une personne désabusée par l’apprentissage finira par abandonner. Par conséquent, même un débutant devrait investir dans un pinceau de sumi-e de haute qualité (et donc plus cher).

A. Comment entretenir votre pinceau de sumi-e ?

Lavez soigneusement toute l’encre chaque fois que vous utilisez un pinceau. L’utilisation d’eau chaude ou tiède n’est jamais une bonne idée. Les pinceaux sumi-e sont généralement fabriqués avec de la colle animale, qui est similaire à la gélatine et se dissout dans l’eau avec le temps. Les poils d’un pinceau à sumi-e se détachent s’ils sont conservés dans l’eau pendant une période prolongée.

Si l’encre sèche autour des poils à la base des poils, le pinceau perdra sa pointe et ne pourra plus en créer une. Appuyez, comprimez et tournez doucement plusieurs fois pour enlever l’encre, puis absorbez l’humidité avec une serviette en papier.

B. Quel papier pour le sumi-e utiliser ?

Les papiers japonais sont principalement faits de kozo (une sorte de mûrier) et de gampi (une sorte de bambou). Le gampi est réputé pour sa résistance aux insectes. C’est également l’une des sortes les plus populaires car elle est la plus durable en termes de durée de vie. Comme l’encre ne s’étale pas sur ces feuilles blanches et lisses, elles sont les meilleures pour la calligraphie et la peinture.

L’épaisseur du papier, ainsi que la façon dont vous avez l’intention de montrer votre travail de sumi-e, sont des facteurs clés à prendre en considération. Si l’œuvre doit être exposée de manière traditionnelle, c’est-à-dire sous forme de rouleau suspendu, elle doit être réalisée sur du papier fin, car elle sera emballée hermétiquement pour être stockée.

C. Comment choisir l’encre Sumi-e ?

« Le sumi est noir et pourtant il n’est pas noir », selon un aphorisme, qui dit que l’encre noire dans une peinture peut représenter une large gamme de teintes. Un artiste sumi-e dévoué devrait expérimenter diverses couleurs et utiliser l’encre sumi qui lui donne les meilleurs résultats pour son expression artistique.

L’encre sumi tire son carbone de trois endroits. Lorsque l’huile de colza est brûlée, elle génère une suie extrêmement fine d’un noir profond. Lorsque la sève de pin est brûlée, elle génère une suie transparente, et lorsqu’elle est diluée, le ton de l’encre va du noir clair au gris bleu. Pour réaliser des sumi abordables de couleur brune, on utilise des huiles industrielles.

4. Quelle est la meilleure façon de tenir un pinceau de sumi-e ?

Les pinceaux sont utilisés de différentes manières en fonction de l’usage auquel ils sont destinés. Au fil des ans, les peintres et les lettrés chinois ont mis au point une méthode pour utiliser habilement un pinceau, qui est encore utilisée aujourd’hui. En calligraphie, le pinceau doit être tenu parfaitement perpendiculaire au papier.

5. Quelle est la meilleure façon de peindre le bambou sumi-e ?

De nombreux étudiants occidentaux en peinture sumi-e n’ont jamais vu de bambou vivant, et encore moins de bambou fleurissant en bosquets ! C’est pourtant un sujet raisonnablement simple pour les novices du sumi-e car il ne nécessite que trois traits.

Aplatissez les pointes des poils d’un pinceau sumi-e ordinaire pour faire une large tige de bambou, puis appliquez de l’encre foncée sur les côtés pour produire un effet d’ombre et de lumière. Pour terminer les joints, remplissez les zones blanches entre les différents traits avec des petites lignes larges à larges.

Exercez-vous à faire pointer le bas de la feuille de manière précise en utilisant votre poignet et le bout de vos doigts pour les feuilles. Essayez de peindre des feuilles de bambou en grappes lorsque vous aurez pris le coup de main. Commencez par la feuille du milieu et progressez vers la gauche et la droite.

Une erreur typique lorsque vous peignez une sous-branche est de relier chaque feuille à la branche. Au lieu de cela, peignez les feuilles en laissant un espace entre elles et la branche afin de pouvoir élargir votre composition si nécessaire.

Peignez les feuilles d’arrière-plan avec une encre plus claire après avoir peint la feuille avant avec une encre plus sombre.

N’oubliez pas que votre travail n’est pas censé être une étude botanique du bambou. Le sumi-e est une forme d’art japonais qui utilise la technique de la suggestion.

6. Quelle est la meilleure façon de peindre des paysages en sumi-e ?

La méthode bokkotsu a été utilisée pour produire ces doux sommets de montagne, qui ont été réalisés sans l’utilisation de contours. Trempez votre pinceau dans l’eau et appliquez une encre plus claire au centre, suivie d’une encre plus foncée à l’extrémité. Allez lentement du sommet de la montagne vers le bas à droite, en tenant le pinceau à 45 degrés par rapport au papier. Après avoir nettoyé le pinceau, complétez le côté gauche du pic avec une encre plus claire.

Les combinaisons et les contrats de couleurs sont utilisés par les peintres à l’huile, à l’acrylique et à l’aquarelle pour communiquer. Les peintres de Sumi-e doivent au contraire s’appuyer sur la texture et le ton pour obtenir des expressions monochromes. Par conséquent, les artistes travaillant dans ce médium doivent être conscients de la façon dont leurs coups de pinceau contrastés, allant de doux à rudes, peuvent transmettre une expression puissante.

7. Comment dessinez-vous les fleurs ?

« Le sumi est noir, mais il n’est pas noir », dit l’artiste, faisant référence à un facteur crucial lorsqu’on peint des fleurs. Lorsque l’encre standard est diluée, elle prend un ton brun, ce qui n’est pas idéal pour un iris. L’un des avantages de l’utilisation d’encres de haute qualité est qu’elles sont proposées avec leurs tons uniques identifiés. Cela implique que lorsqu’une encre très foncée est appliquée, l’encre donnera une impression de pourpre.

La méthode tarashi komi, qui consiste à faire tomber de l’encre ou de l’eau sur les parties humides d’une peinture, est utilisée dans cette œuvre. Pour ce faire, vous devez savoir exactement où déplacer votre pinceau. Par conséquent, un dessin préliminaire de la peinture au fusain très léger est nécessaire. Le bord de la forme est ensuite créé et maintenu en peignant le contour de la forme avec de l’eau ou de l’encre légère. Ensuite, une encre claire est utilisée pour peindre la surface intérieure. Enfin, de l’encre plus foncée est appliquée sur la surface humide de votre forme et dirigée vers les régions souhaitées.

Avant toute chose, pensez à votre composition. Pour mettre en valeur la branche ancienne mais vivante de cette vieille prune en fleur, un trait dynamique de type calligraphique est appliqué. Un espace a été laissé pour la grappe de fleurs sur la plus grande branche de premier plan lorsque la branche d’arrière-plan a été construite.