L’histoire du Taiko : le rythme cardiaque du Japon
1. Les débuts du taiko
Le taiko existait et était utilisé dans le Japon ancien, il y a environ 2000 ans. Les instruments de percussion étant souvent les instruments les plus rudimentaires de toute civilisation. Selon des études archéologiques et anthropologiques, les anciens habitants de la période Jyomon utilisaient les tambours comme outil de communication ou comme instrument de cérémonie religieuse. On pense toutefois que les percussions qu’ils utilisaient étaient très différentes de celles utilisées aujourd’hui.
Comme notre taiko ressemble à ceux de la Chine et de la Corée, l’ancien taiko a très probablement été introduit au Japon depuis le continent asiatique, peut-être même jusqu’en Inde. Vers le 5e ou le 6e siècle, des vagues d’influence culturelle chinoise et coréenne basées sur le bouddhisme sont arrivées au Japon, apportant avec elles une musique continentale. Un département de musique de la cour impériale a été fondé au Palais impérial lorsque le Taiho Ritsuryo, la plus ancienne constitution du Japon, a été promulgué en 702. Jusqu’à présent, ce département s’est transmis de manière directe et a été reconnu comme un bien culturel immatériel important. La musique de cour utilisait une variété de taikos, dont San-no-tsuzumi, Furi-tsuzumi, Dadaiko, Tsuri-daiko, Ninai-daiko, Kakko, Kaiko, et ikko. Ce style est considéré comme l’une des origines de la musique taiko moderne.
Depuis le début de l’ère Kamakura en 1192, la classe des samouraïs a acquis le pouvoir, et un nouveau mouvement culturel ethnique japonais a émergé. De nombreuses formes d’art uniques sont apparues dans le Japon féodal en raison des influences culturelles de la Chine et de la Corée. À l’ère Muromachi, par exemple, un drame nô a été créé (1336-1573). À l’ère Edo (1603-1867), un célèbre spectacle de Kabuki, ainsi que le Nagauta, sont apparus et sont immédiatement devenus populaires. Les taiko ont joué un rôle crucial en tant qu’accompagnement de ces formes d’art, et leur taille et leur forme ont augmenté au fil du temps. En outre, l’apparition d’instruments supplémentaires tels que le Shamisen, le Koto et le Shakuhachi a eu une incidence sur la création de formes artistiques traditionnelles. Bien que la musique occidentale ait pris de l’importance dans le Japon moderne, le système iemoto (système d’enseignement d’un art traditionnel japonais par un maître) a permis de transmettre le savoir-faire du taiko de génération en génération.
Les taikos, quant à eux, sont utilisés depuis longtemps dans les rites religieux et les célébrations locales. On voit fréquemment des taikos dans les sanctuaires shinto et les temples bouddhistes. Cela montre à quel point le taiko est étroitement lié à une religion. Les anciens pouvaient sentir la puissance des divinités dans le son grondant du taiko, et l’instrument servait de sanctification. Lors de certains événements, les hommes qui avaient été autorisés par le prêtre jouaient généralement du taiko. Les gens ordinaires ont apprécié de danser avec des taiko lors de festivals locaux plutôt que lors de rites religieux. Des festivals locaux de ce type existent toujours, et il est formidable d’assister à leurs performances de taiko uniques en leur genre.
2. L’histoire moderne du taiko
Le terme « Kumi-daiko » fait référence à un ensemble de taiko composé de plusieurs taikos. Bien que le taiko ait une longue histoire, le style Kumi-daiko a été créé dans les années 1950 par une seule personne. Le style Kumi-Daiko a été fondé en 1951 par Daihachi Oguchi, le créateur d’Osuwa Daiko. Il était auparavant batteur de jazz. On lui a demandé un jour d’interpréter une ancienne feuille de musique de taiko découverte dans un vieil entrepôt pour le sanctuaire Osuwa. Au début, il ne pouvait pas lire la partition, car elle était écrite dans une notation japonaise archaïque. Il a eu la chance de trouver un vieil homme qui avait joué cette musique, et il a pu finalement la traduire. Cependant, le rythme du morceau était trop facile pour qu’il puisse le jouer en tant que musicien de jazz. Il était perplexe quant à la raison pour laquelle personne ne jouait du taiko ensemble. Une idée brillante lui est venue à l’esprit et il a décidé de défier les conventions. Il a créé un groupe inspiré d’une batterie occidentale, dans lequel chaque membre bat un taiko distinct ; en d’autres termes, il a donné au groupe une fonction de batterie. Comme une caisse claire, un Shime-daiko aigu forme un rythme fondamental. Comme une grosse caisse, un Nagado -daiko grondant donnait des accents. Son objectif était clair, et cette création révolutionnaire a transformé de façon permanente la musique taiko.
Après l’Osuwa Daiko, le Yushima Tenjin Sukeroku Daiko a été fondé en 1959 par quatre membres : Yoshihira Ishikawa, Yutaka Ishikawa, Seido Kobayashi et Motoei Onozato, et s’inspire du style Edo-bayashi. L’ensemble était connu pour sa rapidité, sa force musicale et ses danses inhabituelles. Seido Kobayashi a divisé l’organisation en deux groupes, le Yushima Tenjin Sukeroku Daiko et le Oedo Sukeroku Daiko.
En 1969, une autre organisation historique a été formée : Za Ondekoza. Sur l’île de Sado, dans la partie nord de la mer du Japon, Tagayasu Den a créé cette organisation. Le groupe ne ressemblait à aucun autre groupe ayant jamais existé. Les membres n’étaient pas des résidents de l’île ; en fait, ils venaient de tout le Japon, et plusieurs d’entre eux étaient des jeunes gens insatisfaits de l’agitation de la vie des grandes villes. Ils partageaient une commune, travaillaient dans les champs et couraient un marathon tous les jours. Pour faire joli, l’idéologie du groupe semble être un entraînement physique intense. L’événement extraordinaire de 1975, lorsqu’ils ont joué du taiko sur scène après avoir couru l’intégralité du marathon de Boston, a stupéfié le monde entier. Za Ondekoza est reconnu comme étant le premier ensemble japonais à avoir introduit la musique taiko dans le reste du monde. En 1981, le groupe a été divisé en deux groupes : Kodo, qui comprenait les membres originaux de Za Ondekoza, et le nouveau Za Ondekoza de Den. Kodo est maintenant l’ensemble de taiko le plus connu, et ils sont constamment en tournée dans le monde.
3. Activités municipales de taiko
Des années 1970 aux années 1990, le Japon semblait connaître une renaissance du taiko. Les efforts d’Osuwa Daiko et d’autres premiers groupes de kumi-daiko dans les années 1960, ainsi qu’un spectacle de taiko pendant les Jeux olympiques de Tokyo en 1964, ont déclenché un formidable boom du taiko qui a duré des décennies. Les gens ont commencé à accorder plus d’attention à leurs patrimoines culturels locaux, qui étaient en voie d’extinction. De nombreux groupes municipaux ont pris des mesures pour les préserver, et une multitude de hozonkai (organisations municipales de préservation) ont ainsi vu le jour dans tout le Japon. De plus, dans les années 1980, le gouvernement a subventionné ces activités à grands renforts d’argent. En conséquence, plus de 4 000 organisations de taiko se sont établies au Japon depuis cette époque. Une importante réforme de l’éducation a également été adoptée récemment. À l’heure actuelle, l’éducation musicale japonaise met l’accent sur la musique classique occidentale et ignore la musique japonaise indigène. En 2002, dans le cadre d’une réforme de l’éducation, les écoles ont été obligées d’utiliser des instruments traditionnels japonais tels que le taiko comme matériel pédagogique. Au XXIe siècle, il est certain que la nouvelle génération va revitaliser la musique taiko.
4. Le taiko est pratiqué aux États-Unis
Les immigrants japonais ont apporté le taiko aux États-Unis au début du vingtième siècle. À l’époque, la principale utilisation du taiko était l’exécution du Miya-daiko dans les temples ou les festivals (tambour de temple ou tambour sacré). Les immigrants japonais ont conservé leur culture aux États-Unis, très probablement pour garder leur identité japonaise et leur esprit de coopération. L’une des activités traditionnelles qu’ils aimaient conserver était le Bon-Odori, une danse exécutée pendant le festival Bon pour reposer les âmes des ancêtres en été. Selon les récits, le tambour taiko Bon-Odori a été établi à Hawaï dès 1910. Dans les années 1930, il a également été introduit à San Francisco par le Kanazawa Kenjinkai, un groupe d’immigrants japonais de la préfecture de Kanazawa au Japon.
Une catastrophe a frappé ces immigrants japonais lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté et que le Japon a déclaré la guerre aux États-Unis. En tant qu’étrangers ennemis, ils ont été placés dans des camps de détention. Après la guerre, les Américains d’origine japonaise ont fait un effort concerté pour s’adapter à la société américaine afin de surmonter la discrimination. La génération suivante a perdu une grande partie de sa culture japonaise, y compris la langue. De même, le tambour Taiko a été pratiquement oublié jusque dans les années 1960.
Certains Américains d’origine japonaise ont cherché à récupérer leur identité japonaise pendant le Mouvement pour les droits civiques, et ils ont trouvé une méthode pour le faire grâce aux tambours taiko. Deux organisations pionnières, le San Francisco Taiko Dojo et le Kinnara Taiko, ont ouvert la voie à la musique taiko en Amérique du Nord vers la fin des années 1960. Seiichi Tanaka est né à Tokyo et s’est installé à San Francisco en 1967, où il a fondé le San Francisco Taiko Dojo. Daihachi Oguchi, le célèbre créateur de l’Osuwa Daiko, était son professeur. Il a mélangé Osuwa Daiko, Oedo Sukeroku et Gojinjyo-daiko dans son style de tambour taiko. Le San Francisco Taiko Dojo a été la première organisation de taiko aux États-Unis à promouvoir le style Kumi-daiko. Pendant des décennies, l’organisation a inspiré de nombreux autres groupes de taiko et s’est consacrée à la diffusion du taiko dans toute l’Amérique du Nord. Le Kinnara Taiko a été formé en 1969 par le révérend Masao Kodani du temple bouddhiste Senshin.
Le Kinnara Daiko, contrairement au San Francisco Taiko Dojo, est centré sur une organisation bouddhiste et se produit principalement à l’occasion des temples. L’ensemble est l’un des derniers groupes de taiko bouddhistes nippo-américains. San Jose Taiko a été créé en 1973 à la suite de leur succès. L’organisation a également été construite sur une base bouddhiste. L’un des prêtres bouddhistes de l’organisation était un ami du révérend Kodani du Kinnara Daiko et s’est inspiré de lui pour créer un club de taiko à San Jose. À l’origine, la majorité des membres étaient des Sansei. Ils ont été encouragés à rétablir la culture de leurs grands-parents, mais entre-temps, ils ont utilisé les tambours taiko pour représenter leur identité nippo-américaine. Ils l’ont transformé en un symbole de la culture nippo-américaine.
5. Le taiko au XXIe siècle
Suite à la popularité mondiale de Za Ondekoza et de Kodo, un grand nombre de groupes de taiko ont vu le jour au Japon et dans le monde entier, notamment en Amérique du Nord, au cours des dernières décennies. Selon les estimations, il existe environ 1 000 groupes de taiko aux États-Unis et au Canada. La popularité du taiko s’est étendue à l’Europe, à l’Australie et à l’Amérique du Sud. Il s’agit d’un phénomène mondial qui persistera tout au long du XXIe siècle. Quelle est la cause de ce phénomène ? Il semble y avoir plusieurs explications à cela. Certaines personnes ont été attirées par le joli style artistique japonais qui respecte la culture japonaise. Le son puissant du taiko, qui n’est égalé par aucun autre instrument de percussion sur la planète, en a étonné certains. Certaines personnes se sont mises à en jouer comme une sorte d’exercice pour garder la santé. Cependant, il existe une explication universelle à l’attrait de la simplicité du taiko. Il émet un son lorsque vous le frappez avec des bâtons. Tout le monde aime la réaction basique et honnête du taiko, quel que soit le sexe, l’âge ou l’origine ethnique. Étonnamment, il y a des personnes sourdes dans certaines organisations de taiko. Elles peuvent se produire dans le cadre d’un concert et ressentir les vibrations produites par les autres musiciens. Le taiko a un pouvoir mystique à cet égard.
Le taiko est le battement de cœur du Japon, qui a nourri nos esprits tout au long de sa longue et riche histoire. Il est en train de devenir un langage musical mondial, qui rapproche les gens du monde entier. Le style kumi-daiko a été conçu et développé en très peu de temps, ce qui démontre le potentiel illimité de cet instrument. Le taiko est un instrument japonais à la fois traditionnel et innovant. Avec le début du XXIe siècle, la musique de taiko continue d’évoluer ; peut-être serez-vous celui ou celle qui créera une nouvelle génération de musique de taiko.
