La quasi-totalité des 47 préfectures du Japon fabriquent leurs propres articles en céramique, en utilisant les matériaux disponibles localement, depuis les bols en terre cuite sans ornement jusqu’à la porcelaine blanche très décorative. Cette grande variété de céramiques japonaises a tendance à être nommée en fonction de son lieu d’origine, notamment Karatsu ware, Imari ware, Mino ware, et bien d’autres encore. Vous verrez également des noms écrits avec le suffixe yaki (焼), qui signifie « cuit », comme dans « céramique cuite ».
Quels sont les différents types de poteries et de porcelaines traditionnelles japonaises ? Quelles sont les différences entre eux ? Vous trouverez les réponses ici en parcourant de A à Z les 32 styles les plus populaires de poterie et de porcelaine japonaises.
1. Agano Ware (Fukuoka)
Produit autour de la ville de Fukuchi, dans la préfecture de Fukuoka, l’Agano-yaki (上野焼) aurait débuté en 1602 lorsque le seigneur du domaine de Kokura, maître de la cérémonie du thé, fit venir de Corée le potier Sonkai Joseon pour construire un four très spécial creusé dans la colline d’Agano. Au cours de la période Edo (1603-1868), ce four a été salué comme l’un des sept fours des provinces lointaines et a été utilisé par des générations successives de potiers.
Légère et élégante, la céramique d’Agano est célèbre pour ses chawan (bols à thé), utilisés lors des cérémonies du thé. L’émail le plus représentatif de la céramique Agano est une rouille verte obtenue à partir de cuivre oxydé, qui donne une magnifique couleur bleue. Les céramiques Agano en émail ferreux présentent une surface brun rougeâtre non glacée et un émail tacheté. Des émaux bleu-vert, fer, blanc-brun et transparents sont utilisés, ce qui permet une diversité de couleurs, de lustres, de motifs et de textures.
2. L’art de l’Akazu (Aichi)
La céramique d’Akazu s’est développée autour d’Akazucho, dans la partie orientale de la ville de Seto, dans la préfecture d’Aichi, dès la période Kofun (300-538), ce qui en fait l’une des plus anciennes formes de céramique japonaise. Seto était l’un des six fours anciens du Japon, avec Bizen, Echizen, Shigaraki, Tamba et Tokoname. Des pièces sophistiquées d’Akazu sont encore fabriquées aujourd’hui et Seto est actuellement le plus grand centre de céramique du Japon, avec plus de soixante fours traditionnels.
L’Akazu-yaki (赤津焼) a été le premier à présenter la technique d’application de la glaçure : la glaçure de cendre a été utilisée pendant la période Heian (794-1185), la glaçure de fer et la glaçure koseto pendant la période Kamakura (1185-1333). Au cours de la période Azuchi-Momoyama (1568-1600), l’apparition des émaux (glaçure kiseto, oribe et shino), ainsi que le développement des cérémonies du thé et de l’ikebana, ont conféré à la céramique Akazu une reconnaissance particulière. Les bols à thé étaient très appréciés et traités comme des trésors. Pendant la période Edo (1603-1868), sept types de glaçures, ainsi que des techniques de décoration, ont été développés. Ces dernières comprenaient l’impression de fleurs et la sculpture en relief.
3. La vaisselle Aizu-Hongo (Fukushima)
La poterie Aizu-Hongo est un artisanat traditionnel de la région d’Aizu, dans la préfecture de Fukushima, dont l’histoire remonte à environ quatre cents ans. La poterie Aizu-Hongo, dont on pense qu’elle a vu le jour pendant la période Sengoku (1467-1600), a été soutenue et promue par le seigneur du domaine d’Aizu au début de la période Edo (1603-1868). Comprenant à la fois de la céramique et de la porcelaine, parfois produites dans le même four, Aizu-Hongo est la région ayant la plus longue histoire de production de porcelaine blanche dans le nord-est du Japon.
Le trait distinctif de l’Aizu-Hongo-yaki (会津本郷焼) est la variété des types de décoration, notamment un minerai bleu appelé asbolite, des colorants japonais traditionnels, de l’émail et des peintures occidentales. La poterie d’Aizu-Hongo a tendance à être très pratique. Elle comprend le céladon et la porcelaine blanche, la carbonisation, ainsi que différentes textures et finitions telles que le brillant et le mat.
4. Porcelaine et poterie d’Amakusa (Kumamoto)
À Amakusa, la poterie et la porcelaine étaient sous le contrôle du shogunat pendant la période Edo (1603-1868). De grandes quantités de pierre à porcelaine de qualité étaient fabriquées, et la littérature montre que la porcelaine était déjà cuite à Amakusa vers 1670. De nos jours, 11 fours continuent de produire différents types de céramiques japonaises à Amakusa, et maintiennent la tradition vivante.
La porcelaine d’Amakusa est d’un blanc limpide, tandis que la poterie d’Amakusa, qui utilise l’argile de l’île, présente une texture simple caractéristique. La céramique Takahama combine la porcelaine blanche et le bleu indigo profond de l’asbolite. La céramique d’Uchida-Sarayama est composée de porcelaine blanche, de porcelaine céladon et de teinture. La céramique de Mizunodaira est brillante et présente des motifs distinctifs. La céramique de Maruo présente une texture simple et utilise de l’argile rouge provenant de la région de Maruogaoka. La principale production d’Amakusa est la vaisselle.
5. La vaisselle de Bizen (Okayama)
Bizen-yaki (備前焼) est une forme de poterie créée dans la région de la ville de Bizen, dans la préfecture d’Okayama. La poterie de Bizen est la création de l’un des six fours anciens du Japon (Bizen, Echizen, Seto, Shigaraki, Tamba, Tokoname). Il s’agit de l’un des fours japonais les plus remarquables, dont la tradition se perpétue encore aujourd’hui.
La céramique de Bizen s’est développée pendant la période Heian (794-1185) avec la production de bols à usage quotidien et de tuiles. Au cours de la période Kamakura (1185-1333), la céramique Bizen, de couleur brun rougeâtre, a été préférée, gagnant plus tard la faveur du shogun Toyotomi Hideyoshi et de Sen no Rikyu, le célèbre maître de la cérémonie du thé. Sa simplicité complète l’esthétique wabi-sabi du chanoyu.
La vaisselle Bizen n’est pas vernie et a un aspect simple et rustique. La raison pour laquelle on n’ajoute pas de glaçure est qu’il est difficile d’étaler la glaçure sur l’argile hiyose de Bizen. Par conséquent, les artisans ont adapté leur travail aux caractéristiques de cette argile, en cuisant les pièces à l’intérieur des fours pendant une longue période sans les toucher.
6. Produits d’Echizen (Fukui)
Echizen-yaki (越前焼) est un type de céramique produit dans la ville d’Echizen, dans la préfecture de Fukui. Echizen est l’un des six anciens fours du Japon, avec Bizen, Seto, Shigaraki, Tamba et Tokoname. La fabrication de ces anciens fours a débuté à l’époque Heian (794-1185) et, au cours des cinq siècles suivants, les produits d’Echizen se sont répandus dans tout le Japon. Cependant, pendant la période Meiji (1868-1912), le Japon s’est modernisé et la demande de poterie a diminué.
La céramique d’Echizen se distingue par le fait qu’elle est cuite sans décoration ni émail, ce qui lui confère une texture simple. La glaçure naturelle des poteries d’Echizen provient des cendres de bois de chauffage qui recouvrent et fondent dans les pièces lors de leur cuisson à haute température. L’Echizen-yaki est une forme de faïence entre la poterie et la porcelaine, également appelée yakishime ou semi-porcelaine, et principalement utilisée pour les objets de la vie quotidienne.
7. La faïence Hagi (Yamaguchi)
Hagi-yaki (萩焼) est une forme de porcelaine fabriquée dans la ville de Hagi, dans la préfecture de Yamaguchi. L’histoire de la porcelaine de Hagi remonte à l’invasion japonaise de la Corée pendant la période Azuchi-Momoyama (1573-1600). Le shogun Toyotomi Hideyoshi a demandé à ses seigneurs féodaux de ramener des potiers coréens pour qu’ils enseignent au Japon.
Au cours de la période Taisho (1912-1926), la céramique Hagi est devenue l’une des poteries préférées pour la cérémonie du thé, comme en témoigne l’expression一楽二萩三唐津, « Premier Raku, deuxième Hagi, troisième Karatsu ». En 1957, la céramique Hagi a été nommée bien culturel immatériel et désignée comme artisanat traditionnel en 2002.
La porcelaine Hagi est brute, rarement décorée, et reste aussi simple que possible. La particularité de cette porcelaine réside dans les profondes fissures de l’argile, qui dilatent et contractent l’émail. Pendant la cuisson, la porcelaine Hagi change également de couleur. Ces résultats imprévisibles, ces variations et ces changements de couleur sont appelés nanabake (« les sept déguisements »). La céramique Hagi est souvent utilisée pour les ustensiles à thé qui ont généralement un pied dentelé, un motif importé de Corée.
8. La vaisselle Hasami (Nagasaki)
Le Hasami-yaki (波佐見焼) s’est développé à Hasami, dans la préfecture de Nagasaki. Son histoire commence en 1598, pendant la période Sengoku (1467-1603), lorsque Omura Yoshiaki, le seigneur du domaine d’Omura, fait revenir des potiers de Corée. Le type de four utilisé à l’époque était un four ascendant créé en creusant un trou dans la colline. Au début, les fours étaient utilisés pour cuire des céramiques décorées avec un mélange d’argile et d’eau. À partir de 1602, la porcelaine céladon est devenue populaire et l’on est passé progressivement de l’engobe à la porcelaine. Durant la dernière partie de la période Edo (1603-1868), Hasami était la plus grande région productrice de porcelaine du Japon.
La beauté de la porcelaine de Hasami réside dans sa porcelaine blanche et sa porcelaine transparente indigo ornée d’émail bleu gosu. Les objets modernes d’Hasami sont des objets teints ou des pièces de porcelaine céladon qui présentent un magnifique contraste entre la porcelaine blanche et l’émail indigo. La raison pour laquelle la porcelaine d’Hasami est devenue la porcelaine traditionnelle japonaise la plus largement produite est la popularité et la durabilité des bols kurawanka, qui étaient utilisés par de nombreux ménages japonais.
9. La porcelaine d’Iga (Mie)
Iga-yaki (伊賀焼) est une forme de porcelaine produite autour de la ville d’Iga, dans la préfecture de Mie. La littérature indique que la porcelaine d’Iga était fabriquée dès la période Nara (710-794). Au cours de la période Azuchi-Momoyama (1573-1600), la culture de la cérémonie du thé était florissante et la porcelaine d’Iga présentait des motifs ondulés, particulièrement appréciés pour le sentiment de wabi-sabi qu’ils évoquaient. La vaisselle Iga était appréciée par de nombreux maîtres de la cérémonie du thé, notamment Sen no Rikyu. De nos jours, la vaisselle Iga est principalement destinée à un usage quotidien.
En raison de son haut niveau de résistance au feu, la vaisselle Iga est célèbre pour sa surface unie, solide et rougie. Elle est également connue pour sa qualité vitreuse et verdâtre, appelée vidro (mot portugais signifiant verre), qui est causée par des gouttes de cendres sur la surface des articles cuits à haute température.
La vaisselle Iga est généralement plus lourde et plus dure que la vaisselle Shigaraki et possède des poignées. Une expression dit que « Iga a des oreilles (poignées) et Shigaraki n’en a pas ».
10. Céramique Imari-Arita (Saga, Kyushu)
La vaisselle d’Imari-Arita est fabriquée autour de la ville d’Arita, dans la préfecture de Saga. Ses origines remontent à la période Edo (1603-1868). En 1616, Sam-Pyeong Yi, un potier coréen, a découvert un gisement de kaolin sur la montagne Izumi à Arita. Vers 1650, la production comprend des pièces simples et plutôt épaisses, terminées par un émail bleu gosu. En 1647, la première génération de la famille Kakiemon commence à utiliser la surglaçure. Dans les années 1640, la céramique avec un motif rouge appelé aka-e devient le symbole de la céramique de style Kakiemon. En 1688, un autre style important est apparu : le kinrande, avec des motifs dorés et rouges. En 1870, la porcelaine gosu s’est développée, utilisant le cobalt comme matière première.
La vaisselle d’Imari-Arita est délicate et légère, avec une excellente durabilité. Sa fine porcelaine blanche transparente, et ses couleurs, indigo, rouge vif et parfois or, la rendent facilement reconnaissable.
Imari-yaki (伊万里焼) et Arita-yaki (有田焼) étaient à l’origine identiques, leurs noms distincts provenant des gares et des ports utilisés pour leur expédition, bien que l’on ait eu tendance en anglais à désigner les motifs bleus et blancs par le terme Arita ware, et les motifs kinrande plus colorés par le terme Imari ware. De nos jours, Arita ware décrit simplement les pièces cuites à Arita, et Imari ware, celles qui sont produites à Imari.
11. Iwami Ware (Shimane)
L’Iwami-yaki (石見焼) est fabriqué autour de la ville de Gotsu, dans la préfecture de Shimane. Lorsque les envahisseurs japonais de la Corée (1592-1610) sont revenus au Japon, ils ont ramené Riroushi, un potier coréen, qui a produit des poteries dans la région.
La fabrication de la porcelaine y a ensuite été enseignée en 1765. Des bols et des bouteilles de saké ont été produits par un potier venant du domaine d’Iwakuni, dans la préfecture de Yamaguchi. La fabrication de céramiques de grande taille, comme les cruches à eau, a débuté dans les années 1780 lorsque des potiers de Bizen se sont rendus à Gotsu. À la fin de la période Edo (1603-1868), la production de poterie de la région de Gotsu était principalement axée sur les célèbres cruches à eau Iwami.
La céramique d’Iwami absorbe peu l’eau et résiste au sel, à l’acidification et à l’alcalinisation. Elle utilise une argile locale de haute qualité, semblable à la porcelaine. À l’époque où l’eau courante était difficile à obtenir, les familles japonaises conservaient leurs réserves dans un énorme pot, appelé hando, qui était assez grand pour qu’un enfant puisse s’y cacher. Ces hando étaient généralement produits autour de la ville de Gotsu.
En termes de couleurs, les articles d’Iwami sont principalement constitués d’émail kimachi rouge-brun foncé, qui contient du fer, et d’articles en émail transparent utilisant la pierre yunotsu, qui contient des éléments alcalins.
12. La vaisselle d’Izushi (Hyogo)
Produites dans la ville d’Izushi, dans la préfecture de Hyogo, les poteries d’Izushi ont vu le jour en 1764, lorsqu’un potier nommé Izuya Yazaemon a établi un four à glaçure dans la région. Plus tard, un potier local a été envoyé à Arita pour apprendre les processus de production de la porcelaine. Il revint avec un potier d’Arita qui resta en ville, devint un spécialiste de la faïence non émaillée et forma d’autres potiers.
Pendant la seconde moitié de la période Edo (1603-1868), une organisation d’élite établie à Izushi, employait des artisans d’un four à céramique d’Arita et produisait de grandes quantités de porcelaine blanche. De nos jours, quatre fours sont toujours en activité à Izushi, avec des traditions qui se sont transmises au fil des siècles.
La porcelaine Izushi-yaki (出石焼) a une couleur blanche extraordinairement riche, provenant de la pierre à poterie kakitani. Pour tirer le meilleur parti de ce blanc pur, dont on dit qu’il est plus blanc que la neige, les potiers d’Izushi préféraient sculpter la surface plutôt que d’ajouter de la couleur ou des colorants. Adaptées à un usage quotidien, les pièces d’Izushi ont une brillance soyeuse et sont principalement utilisées comme vaisselle.
13. La vaisselle de Karatsu (Saga)
Karatsu-yaki (唐津焼) est un type de porcelaine fabriqué depuis le XVIe siècle dans les préfectures de Saga et de Nagasaki. Au cours de la période Azuchi-Momoyama (1573-1600), la céramique de Karatsu était très appréciée pour ses récipients à thé, notamment les bols à thé, qui étaient utilisés lors des cérémonies du thé, tout comme la céramique Hagi de Yamaguchi et la céramique Raku de Kyoto. Ces deux céramiques sont plus récentes que celles de Karatsu, car elles ont une histoire d’environ 400 ans.
Pendant la période Edo (1603-1868), les fours de Saga crowded ont été démolis et la production s’est concentrée sur Arita. Par conséquent, cela a provoqué un déclin drastique de la quantité de céramique de Karatsu. Pendant la période Meiji (1868-1912), la quantité de produits de Karatsu a de nouveau diminué, mais l’artisanat traditionnel a su renaître de ses cendres sous les mains du potier Nakazato Muan, un trésor national vivant.
Les objets de Karatsu sont d’une beauté simple et imparfaite, que l’on peut rapprocher du wabi-sabi. Les oiseaux, les fleurs et les arbres dessinés sur les poteries Karatsu sont appelés e-karatsu (« picture Karatsu »). Le Karatsu yaki présente souvent une glaçure noire au fer et une glaçure blanche à la cendre de paille, ou Karatsu moucheté.
14. La vaisselle de Kasama (Ibaraki)
Le yaki de Kasama (笠間焼) est produit dans la région autour de la ville de Kasama, dans la préfecture d’Ibaraki. Son histoire a commencé à l’époque Edo (1603-1868), lorsqu’un potier de Shigaraki appelé Choemon a enseigné la poterie au chef du village de Hakoda. La poterie de Kasama s’est ensuite établie sous la protection du domaine de Kasama, produisant des bouteilles, des cruches et de la vaisselle. Les potiers ont toujours maintenu un haut niveau de qualité qui s’est transmis depuis la période Edo (1603-1868). Après la guerre, l’école préfectorale de céramique d’Ibaraki a été fondée et de nouveaux potiers ont été formés.
Depuis longtemps, la porcelaine de Kasama est considérée comme un souvenir traditionnel de la visite du sanctuaire Inari de Kasama, l’un des trois plus importants sanctuaires Inari du Japon.
La porcelaine de Kasama est très résistante à la saleté et convient à un usage quotidien. Elle est fabriquée avec de l’argile à grain fin appelée gairome nendo. La céramique non émaillée de Kasama contient du fer et devient brune après la cuisson. C’est pourquoi les techniques de décoration telles que le glaçage par égouttement ou par superposition sont très appréciées. De nos jours, la céramique de Kasama est célèbre pour la décoration domestique et les vases à fleurs.
15. La vaisselle de Koishiwara (Fukuoka)
Le Koishiwara-yaki (小石原焼) est fabriqué dans le district d’Asakura de la préfecture de Fukuoka. Durant la période Edo (1603-1868), en 1669, le potier Takatori Hachinojo découvre un nouveau type d’argile et commence à le travailler. En 1682, le chef du domaine de Kuroda (ancien nom d’une région de Fukuoka) a invité un maître de la céramique Imari à créer de la porcelaine avec Hachinojo. À cette époque, la porcelaine de Koishiwara a été identifiée comme étant celle de Nakano, car la région s’appelait autrefois Nakano.
Au cours des années suivantes, la fabrication de la porcelaine de Nakano a cessé, jusqu’à ce qu’elle soit relancée vers 1927, pendant la période Showa (1926-1988). Des pièces telles que des vases à fleurs, des pots à saké et des récipients à thé ont été produites. En raison de la pénurie de ressources après la Seconde Guerre mondiale, la demande de produits de Koishiwara a augmenté. En 1975, la porcelaine de Koishiwara a été la première à être identifiée comme artisanat traditionnel par le ministère du Commerce international et de l’Industrie.
Le caractère unique de la porcelaine de Koishiwara réside dans ses motifs, appliqués en tournant sur un tour de potier. Il existe trois principales méthodes de décoration : façonner l’argile avec un kanna (rabot japonais), utiliser un pinceau ou un peigne, et réaliser un motif avec les doigts. Les techniques de glaçage les plus fréquentes sont le nagashikake, où le glaçage est appliqué à intervalles réguliers, l’uchikake, où le glaçage est lentement versé, et le ponkaki, où le glaçage est distribué progressivement à partir d’un récipient en bambou.
16. Ware Kutani (Ishikawa)
Produites pour la première fois au début de la période Edo, au début du XVIIe siècle, les poteries Kutani sont fabriquées dans la ville de Kaga et ses environs, dans la préfecture d’Ishikawa. Elle a été officiellement reconnue comme type de céramique japonaise en 1655 et nommée d’après le village où elle a été initialement créée. Le seigneur du domaine de Kutani a envoyé un potier apprendre les techniques de la céramique à Arita. À son retour, le potier a installé, pendant environ 50 ans, un four dans lequel il a incorporé les techniques qu’il y avait apprises. Les céramiques produites pendant cette brève période sont appelées ko-Kutani (« vieux Kutani ») et présentent des couleurs vives et des motifs caractéristiques. Le four a ensuite été fermé et la production de la céramique de Kutani a repris au XIXe siècle avec l’aide du domaine féodal.
Le Kutani-yaki (九谷焼) est célèbre pour ses motifs audacieux, ses couleurs vives et sa peinture sur glaçure. Ce procédé consiste à peindre un motif avec des pigments sur une glaçure, puis à cuire la pièce une nouvelle fois. Cette technique est également utilisée à Arita. Il existe différents styles de Kutani, qui utilisent des couleurs distinctes. Le Ko-Kutani et le mokubeifu utilisent le vert, le bleu de Prusse, le violet, le rouge et le jaune, et sont communément appelés Kutani gosai (« les cinq couleurs Kutani »). Le Yoshidayafu utilise des teintes de bleu, de violet, de bleu de Prusse et de jaune. Iidayafu se vante d’une nuance de rouge distinctive. Eirakufu se caractérise par un mélange savoureux d’or et de rouge.
17. Les objets de Kyoto-Kiyomizu (Kyoto)
La céramique Kyoto-Kiyomizu est produite dans la région de Kyoto. On rencontre également le terme de Kyo ware ou Kyo-yaki (京焼). À l’origine, Kyoto ware était un nom générique pour les poteries fabriquées à Kyoto, tandis que Kiyomizu-yaki (清水焼) désignait les articles produits le long de la route menant au temple Kiyomizu.
Les articles de Kyoto-Kiyomizu ont été créés pendant les périodes de Nara et de Heian (710-1185) et leur fabrication a augmenté lorsque les cérémonies du thé sont devenues populaires pendant la période Azuchi-Momoyama (1573-1600). Au début du XVIIIe siècle, les pièces tricolores (bleu, or et vert) du ko-Kiyomizu (« vieux Kiyomizu ») étaient particulièrement prisées par la Cour impériale, les shoguns et les familles daimyo. Pendant la période Meiji (1868-1912), les articles de Kyoto-Kiyomizu se sont étendus aux marchés étrangers.
Chaque four a ses propres traditions, mais tant que les pièces sont fabriquées dans certaines régions de Kyoto, elles sont considérées comme des objets Kyoto-Kiyomizu. Les pigments de la céramique de Kyoto-Kiyomizu contiennent de grandes quantités de verre ; par conséquent, leurs couleurs semblent presque transparentes. La gamme de couleurs d’un même récipient est généralement réduite au minimum. Certains articles sont extrêmement fins et délicats, ce qui les rend presque translucides.
Kyoto est également le berceau de la célèbre poterie Raku.
18. Poterie de Mashiko (Tochigi)
Le Mashiko-yaki (益子焼) est fabriqué autour de la ville de Mashiko dans la préfecture de Tochigi. Elle est créée à la fin de la période Edo (1603-1868), en 1853, lorsque Otsuka Keizaburo met en place une production de cruches et de pots à eau. Pendant la période Showa (1912-1988), le potier Hamada Shoji a fabriqué des vases et de la vaisselle. En 1979, la poterie de Mashiko a été l’un des premiers types de poterie japonais à être identifié comme un artisanat traditionnel national.
L’argile de Mashiko est riche en fer et en acide silicique, facile à sculpter, épaisse et très résistante au feu. Bien que cette argile soit plus lourde que d’autres et nécessite des soins, sa texture dense a un côté pratique et rustique. Les glaçures des articles de Mashiko sont préparées avec de la poudre de pierre et de la poudre de ferraille. L’argile locale étant facile à glacer, elle permet aux artisans d’utiliser des techniques telles que l’engobe blanc (couche d’engobe d’argile) et la décoration peinte, notamment pour les sansui dobin, théières aux motifs paysagers.
Les visiteurs de Mashiko peuvent s’essayer eux-mêmes à la fabrication de céramiques.
19. Produits de Mikawachi (Nagasaki)
Produit autour de la ville de Sasebo, dans la préfecture de Nagasaki, le Mikawachi-yaki (三川内焼) s’est développé à la fin du XVIe siècle lorsque le seigneur du domaine de Hirado a fait venir au Japon une centaine de potiers coréens, dont un important artisan nommé Koseki. Vers l’année 1640, le minéral de porcelaine blanche a été découvert par le fils de Koseki.
Vers 1650, des fours commerciaux ont été établis et la porcelaine de Mikawachi a été fabriquée dans tout le domaine de Hirado. Elle était souvent offerte en cadeau au shogunat d’Edo et exportée vers des territoires comme la Chine et l’Europe, où ce type de poterie japonaise est parfois connu sous le nom de Hirado ware ou Hirado-yaki (平戸焼).
L’article Mikawachi a longtemps été considéré comme un article de haute qualité en raison de sa teinture bleue sur de la porcelaine blanche. Les enfants chinois jouant sont un motif souvent représenté sur la porcelaine Mikawachi. Sous la dynastie chinoise des Ming (1368-1644), les images de jeunes garçons étaient synonymes de prospérité et de bonheur. La céramique Mikawachi utilise des techniques telles que le sukashibori (ajouré) ou le tebineri (façonnage à la main).
20. La vaisselle Mino (Gifu)
Le Mino-yaki (美濃焼), produit dans la région de Tono, dans la préfecture de Gifu, a été créé au cours du Ve siècle lorsque la céramique Sue, les tours de potiers et les fours à flanc de colline ont été importés de Corée au Japon. Au cours de la période Heian (794-1185), une glaçure à base de cendres a été ajoutée à la porcelaine blanche Sue pour en améliorer la beauté. Durant la période Azuchi-Momoyama (1573-1600) et la période Edo (1603-1868), l’essor de la cérémonie du thé a accru le goût pour la poterie artistique. À la fin du XVIIe siècle, la poterie recouverte d’une glaçure blanche pour ressembler à de la porcelaine était très appréciée pour un usage quotidien. Durant la dernière partie de la période Edo (1603-1868), la production de porcelaine translucide a commencé. Pendant la période Showa (1926-1988), des articles et des carreaux raffinés ont été produits, et la céramique de Mino est devenue l’un des plus grands centres de poterie du Japon.
Le Mino ware compte plus de 15 types de poterie traditionnelle japonaise, dont les trois plus célèbres sont énumérés ci-dessous. Oribe, basé sur l’esthétique de Furuta, un étudiant de Sen no Rikyu, a une glaçure vert foncé et des motifs géométriques. Setoguro désigne des pièces à glaçure entièrement noire qui ont été produites principalement pendant la période Tensho (1573-1593) et qui ont été retirées du four alors qu’elles étaient encore chaudes. Elles portent également les noms de tensho guro ou hikidashi guro (tirer). L’âge d’or de Shino est la période Azuchi-Momoyama (1573-1600). Doté de motifs sous sa glaçure, il présente une belle couleur rouge tendre et une texture bouillonnante rehaussée par la glaçure feldspathique.
21. Obori-Soma (Fukushima)
La céramique Obori-Soma, ou Soma-yaki (相馬焼), est produite autour de la ville de Namie, dans la préfecture de Fukushima. Ses origines remontent à la fin du 17e siècle. Sous le patronage et la protection du clan local Soma, les fours ont prospéré et, au milieu du XIXe siècle, ils constituaient le plus grand centre de production de la région de Tohoku. Pendant la période Meiji (1868-1912), la production a diminué mais de nos jours, l’esprit créatif est toujours vivant.
Cet artisanat se caractérise par un émail de porcelaine bleu qui résulte de la meule collectée localement. La caractéristique distinctive de la vaisselle Obori-Soma est son motif de craquelures bleues, dues à une différence de taux de réduction entre l’émail et l’argile lors de la cuisson. Sur une surface vitreuse de porcelaine céladon, ces fissures bleues s’étendent sur l’ensemble de l’objet. Des images représentant les chevaux sacrés vénérés par l’ancien clan Soma sont peintes à la main sur les objets. Les articles en poterie ont une double paroi, une technique unique que l’on ne trouve dans aucun autre type de porcelaine japonaise, ce qui en fait une isolation parfaite pour les liquides chauds.
22. Poterie d’Otani (Tokushima)
Otani-yaki (大谷焼), est l’artisanat le plus célèbre de la ville de Naruto, dans la préfecture de Tokushima. Son histoire remonte à 1780, lorsqu’un artisan porcelainier séjourna dans l’ancienne ville d’Otanimura (aujourd’hui Naruto) et fabriqua des céramiques avec l’argile rouge locale. En 1781, le seigneur du domaine souhaita qu’un four soit établi en ville. Cependant, le coût des fournitures était élevé, et le four fut fermé après trois ans. En 1784, un four grimpant a été construit à Otanimura en tant que four national pour la cuisson de céramiques d’usage quotidien, employant des artisans de Shigaraki ware.
L’argile hagiwara, collectée localement, a un faible éclat, une texture rugueuse et une forte teneur en fer. Les grandes jarres Otani, plus hautes que la taille d’un homme moyen, sont fabriquées selon une méthode appelée nerokuro, qui signifie « s’allonger et faire tourner un tour de potier ». Un artisan est allongé sur le sol et fait tourner un tour tandis que l’autre se tient debout sur un support et façonne la poterie. Les fours ascendants utilisés pour cuire les grandes céramiques sont réputés être les plus grands fours du Japon. Outre les grandes jarres, la céramique Otani comprend des bols à riz et des tasses à thé, ainsi que toutes sortes de produits décoratifs.
23. Artisanat Sanshu Onigawara (Aichi)
Dans la région de Mikawa, dans la préfecture d’Aichi, Sanshu est l’un des trois endroits où l’on fabrique des kawara (tuiles d’argile) depuis le 6e siècle. L’artisanat Sanshu Onigawara est une technique complexe de travail de l’argile qui nécessite une longue expérience.
L’onigawara est un type d’ornement de toit dans l’architecture japonaise. Il représente un oni, un ogre japonais dont la mission est de chasser les mauvais esprits pour protéger les châteaux, les maisons et les temples. Semblable aux gargouilles occidentales, ce gardien des bâtiments est apparu pour la première fois en 1363 dans le temple Chokyu-ji de Nara. L’artisanat du Sanshu onigawara s’est épanoui au XVIIIe siècle. Leurs surfaces ne sont pas émaillées et présentent une texture rugueuse naturelle.
24. L’art de la Satsuma (Kagoshima)
Fabriqué dans les villes de Hioki, Kagoshima et Ibusuki, dans la préfecture de Kagoshima, le Satsuma-yaki (薩摩焼) remonte au XVIe siècle. Pendant la guerre d’Imjin, également connue sous le nom de guerre de la porcelaine, le seigneur du domaine de Satsuma a ramené quatre-vingts maîtres potiers de Corée et a ouvert plusieurs fours. En conséquence, diverses écoles et divers styles ont fleuri. Deux potiers coréens ont apporté des traditions à ce style de poterie : Chin Jukan a développé la porcelaine de Satsuma à glaçure, tandis que les descendants de Boku Heii ont créé une glaçure naturelle unique. À la fin des périodes Edo (1603-1868) et Meiji (1868-1912), le Satsuma est devenu l’un des types de poterie japonaise les plus célèbres et les plus recherchés en Europe.
Il existe trois types de poterie Satsuma : noire, porcelaine et blanche. Le type de céramique blanche de Satsuma est appelé shiromon. Il se caractérise par une glaçure transparente sur une porcelaine blanc cassé, avec des fissures en surface et des éléments décoratifs. Il est important de savoir que la porcelaine de Satsuma n’est plus produite. Le type de vaisselle noire de Satsuma est appelé kuromon. Ces articles, notamment les bouteilles et les pots de shochu, sont fabriqués à partir d’une argile à haute teneur en fer recouverte d’une glaçure colorée.
La ko-Satsuma (« vieille Satsuma ») précoce en argile sombre était principalement utilisée pour les cérémonies du thé et pour un usage pratique quotidien, tandis que la Kyo-Satsuma en ivoire hautement décorée était destinée à l’exportation. Les fabricants ont adapté leurs motifs en émail polychrome doré en sur-émail pour répondre aux goûts des consommateurs occidentaux, avec beaucoup de succès, mais aussi de controverses. Décorées à l’excès avec un flair maximaliste, les pièces de Satsuma étaient parfois considérées comme infidèles à la tradition japonaise. Il reste aujourd’hui trois sites de fours : Naeshirogawa (poterie blanche), Ryumonji (céramique noire) et Tateno (poterie blanche).
25. La vaisselle de Seto (Aichi)
Le Seto-yaki (瀬戸焼) est produit autour des villes de Seto et Owariasahi, dans la préfecture d’Aichi. Seto est l’un des six anciens fours du Japon, avec Bizen, Echizen, Shigaraki, Tamba et Tokoname. L’origine de la céramique de Seto remonte au début du XIXe siècle. Un potier de Seto a ramené dans sa ville natale le procédé de fabrication de la porcelaine de Kyushu. Les artisans locaux ont ensuite appris l’art de la peinture à la chinoise et ont développé des peintures en céramique représentant les paysages et la nature de Seto. À la fin du XIXe siècle, la porcelaine de Seto était devenue très prisée en Occident et a même influencé le mouvement Art nouveau en Europe. Pendant la période Meiji (1868-1912), la production de cette poterie japonaise la plus prisée a prospéré et s’est étendue à la vaisselle, aux tables, aux lanternes et aux vases à fleurs.
Les caractéristiques de la céramique de Seto sont sa poterie blanche non émaillée et ses motifs teintés et raffinés. Des matières premières locales sont utilisées : argile motoyamakibushi, argile motoyamagairo et feldspath sanage. L’utilisation de techniques de teinture pour la sous-couche est un trait caractéristique. La teinture est appliquée directement sur les céramiques et les motifs peints sont placés sur la poterie non émaillée. La teinture la plus célèbre est l’asbolite, une peinture bleu indigo.
26. Les poteries de Shigaraki (Shiga)
Le shigaraki-yaki (信楽焼) est fabriqué autour de la ville de Shigaraki, dans la préfecture de Shiga. L’un des six fours anciens du Japon, avec Bizen, Echizen, Seto, Tamba et Tokoname, Shigaraki aurait vu le jour au VIIIe siècle, lorsque l’empereur Shomu fit cuire des tuiles pour la construction du palais de Shigaraki. Jusqu’au milieu de la période Kamakura (1185-1333), la fabrication se concentrait sur les cruches à eau. Avec l’expansion de la cérémonie du thé au cours de la période Azuchi-Momoyama (1573-1600), la production d’ustensiles à thé a augmenté. Pendant la période Edo (1603-1868), la production de bouteilles de saké et de pots en terre cuite a commencé. Après la période Taisho (1912-1926) et avant la Seconde Guerre mondiale, les pots à hibachi Shigaraki (poêles chauffantes d’intérieur en faïence) étaient extrêmement populaires.
Les argiles kibushi, mizuchi ou gairome sont utilisées pour fabriquer des récipients en poterie épais et de grande taille qui sont très résistants au feu. Au cours du processus de cuisson, la faïence de Shigaraki acquiert diverses nuances de rouge, du rose à l’écarlate, ou des nuances rouge-brun. Selon la température et la méthode de cuisson, l’argile blanche de la Shigaraki ware prend un éclat écarlate très particulier et une coloration chaude. Lorsque la poterie est enfouie dans la cendre, la partie inférieure prend une couleur brun foncé. La glaçure rouillée sur les parties brûlées de la poterie Shigaraki est appréciée dans les ustensiles à thé pour son esthétique wabi-sabi.
Dans un style totalement différent, les statues de tanuki (chien viverrin japonais) fabriquées avec l’argile de Shigaraki sont devenues extrêmement populaires. En 1976, l’argile de Shigaraki a été désignée comme un artisanat traditionnel national et Shigaraki est communément décrite comme « la ville de la poterie ».
27. Shodai Ware (Kumamoto)
Le Shodai-yaki (小代焼) est principalement fabriqué dans la partie nord de la préfecture de Kumamoto. En 1632, le chef du clan Hosokawa a commencé à cuire des articles d’usage quotidien, des hibachi (pot de chauffage intérieur en terre cuite) et des ustensiles à thé dans un four ouvert au pied du mont Shotai. Le four de Senoue a ensuite été établi en 1836 et les techniques de fabrication des articles de Shodai ont été développées. Pendant la période Meiji (1868-1912), l’essor des céramiques d’Arita et de Seto a entraîné une période de déclin pour les céramiques de Shodai. Depuis la période Showa (1926-1989), la céramique de Shodai a connu un regain d’intérêt et le nombre de fours est passé à douze.
La céramique de Shodai est unique en raison de sa texture simple et de sa méthode d’application de l’émail par coulée. L’argile locale à forte teneur en fer est recouverte d’un émail brun rougeâtre foncé. Son motif distinctif est produit en versant des émaux de couleurs différentes (bleu, jaune et blanc) fabriqués à partir de cendres de paille ou d’herbe de bambou. La vaisselle Shodai est appelée gotoku yaki (« vaisselle aux cinq vertus »), car elle ne rouille pas, elle est protégée des odeurs, de l’humidité, des bactéries et elle dure longtemps.
28. Tamba-Tachikui Ware (Hyogo)
Le Tamba-Tachikui-yaki (丹波立杭焼) est produit autour de Konda, dans la ville de Sasayama, dans la préfecture de Hyogo. Avec Bizen, Echizen, Seto, Shigaraki et Tokoname, Tamba est l’un des six anciens fours du Japon. On pense que le four de Tamba a été ouvert à la fin de la période Heian (794-1185). Jusqu’à la période Azuchi-Momoyama (1568-1600), la céramique de Tamba était identifiée comme étant celle d’Onohara. Les bols, les seaux, les cruches, les mortiers, les grands pots et les bouteilles de saké étaient cuits sans glaçure dans des fours ascendants. Au cours de la période Edo (1603-1868), la région a commencé à produire une grande variété de produits, notamment des ustensiles à thé et de la vaisselle d’usage quotidien. À partir de la période Meiji (1868-1912), le centre de la céramique de Tamba a été transféré dans la région de Tachikui et la poterie a été vendue sous le nom de céramique de Tachikui. Fait intéressant : les tours de potier de Tamba-Tachikui tournent dans un sens inhabituel, celui des aiguilles d’une montre.
La poterie Tamba-Tachikui a une couleur unique qui apparaît après une cuisson d’environ soixante heures dans un four à étages à environ 1300°C (2372°F). La cendre du bois de pin qui alimente le four est saupoudrée sur les pièces de poterie et se fond avec l’émail et le fer contenus dans l’argile. Des motifs et des teintes distinctifs sont produits en fonction de la manière dont la cendre est employée et dont les flammes touchent la pièce.
29. Tobe Ware (Ehime)
Le Tobe-yaki (砥部焼) est produit autour de la ville de Tobe sur l’île de Shikoku. Fabriqué avec des fragments de pierres à aiguiser Iyo, il a été établi en 1777 par le domaine Ozu. Pendant la période Edo (1603-1868), les produits de Tobe étaient fabriqués de manière indépendante. Pendant la période Meiji (1868-1912), la technologie des célèbres zones de production telles que Karatsu et Seto a permis à la céramique de Tobe de se développer rapidement.
Plus tard, les régions productrices de porcelaine, comme Seto, ont adopté des technologies modernes comme les tours de potier mécaniques, ce qui a entraîné une stagnation de la production artisanale de Tobe. Cependant, Yanagi Soetsu, philosophe et fondateur du mouvement mingei (art populaire), appréciait la grande qualité des produits de Tobe.
Tobe est la principale zone de céramique de la région de Shikoku, située le long de la ligne tectonique médiane japonaise, célèbre pour son abondant matériau de poterie. La céramique de Tobe présente une belle texture blanche et transparente. Comparée à la céramique d’Arita, elle possède une légère nuance grise.
30. La céramique de Tokoname (Aichi)
Le Tokoname-yaki (常滑焼) est produit dans les environs de la ville de Tokoname, dans la préfecture d’Aichi. C’est l’un des six anciens fours du Japon, avec Bizen, Echizen, Seto, Shigaraki et Tamba. À la fin de la période Heian (794-1185), Tokoname était la plus grande zone de production de poterie parmi les six anciens fours du Japon et possédait environ 3 000 fours ascendants, appelés anagama, créés en creusant des trous à flanc de colline. De grandes bouteilles et des pots, mais aussi de petits récipients, des ustensiles pour le thé, des vases et des objets d’usage quotidien ont été produits pendant la période Edo (1603-1868). C’est également à cette époque qu’ont été créés les très populaires kyusu (théières) japonais. Si vous voulez en savoir plus sur les kyusu, consultez notre guide pour choisir la meilleure théière traditionnelle japonaise.
Pendant la période Meiji, lorsque les célèbres chemins de fer japonais ont commencé à circuler, il y a eu une forte demande de travaux de construction de voies navigables entre les lignes de chemin de fer et les pipes à eau en argile Tokoname étaient particulièrement recherchées. Pendant la période Taisho (1912-1926), les tuiles Tokoname étaient alors très demandées.
Recueillie dans la péninsule de Chita, l’argile à haute teneur en fer de Tokoname devient rouge après la cuisson, selon un procédé appelé shudei (poterie non émaillée de couleur rouge-brun). Les kyusu en argile de Tokoname sont aujourd’hui très appréciés des amateurs de thé. On dit que le fer contenu dans l’argile locale adoucit l’astringence et ajoute de la rondeur au thé vert japonais. Il existe aujourd’hui de nombreux fours en activité, et les artisans poursuivent toujours les techniques traditionnelles.
31. Ware Tsuboya (Okinawa)
Produit principalement à Tsuboya, ville de Naha, dans la préfecture d’Okinawa, le Tsuboya-yaki (壺屋焼) est l’une des principales représentations du yachimun (poterie, en dialecte d’Okinawa) d’Okinawa, avec des décorations uniques en céramique émaillée. L’origine de la poterie Tsuboya serait des tuiles coréennes apportées d’Asie continentale entre le 14e et le 16e siècle. À cette époque, Okinawa avait de solides contacts commerciaux avec la Chine et l’Asie du Sud-Est. Au XVIIe siècle, le royaume d’Okinawa Ryukyu est tombé sous le contrôle du domaine du shogunat Tokugawa, et le commerce florissant avec les pays étrangers a pris fin. Le roi de Ryukyu a demandé aux potiers de Corée d’ouvrir des fours et la première production d’articles de Tsuboya a commencé à Okinawa.
Pendant la période Meiji (1868-1912), la fabrication a décliné. Cependant, au cours de la période Taisho (1912-1926) et grâce au mouvement mingei (art populaire), les articles de Tsuboya ont regagné en reconnaissance. En 1985, le potier Kinjo Jiro a été désigné comme le premier trésor national vivant de la préfecture d’Okinawa.
La céramique de Tsuboya se divise en deux types : arayachi et jouyachi. Le premier est un style simple, principalement utilisé pour les bouteilles de saké ou d’eau. Le second présente différents types d’émail, cuit à haute température (1200°C / 2192°F). Deux émaux typiques sont utilisés : l’émail blanc fait de chaux éteinte et de cendres de riz non décortiquées mélangées à des argiles locales gushikami et kina.
32. La vaisselle Yokkaichi Banko (Mie)
La céramique Banko de Yokkaichi est un type de céramique fabriqué dans la ville de Yokkaichi, dans la préfecture de Mie. L’histoire de la céramique Banko a commencé il y a environ trois cents ans. Entre 1736 et 1740, Nunami Rozan, un amateur et négociant de thé, a ouvert son propre four à Kuwanacho et a commencé à produire des ustensiles pour le thé. Il a estampillé chacune de ses œuvres des mots banko fueki ( » une vie éternellement immuable « ) et le nom de Banko-yaki (萬古焼) proviendrait de cette empreinte. Après la mort de Nunami, le Banko yaki a disparu pendant près de trente ans.
À la fin de la période Edo (1603-1868), il a été relancé par les antiquaires et les frères Mori. C’est à cette époque que l’on a commencé à utiliser des théières kyusu pour le thé sencha en feuilles. Il est important de noter que le sencha était encore plus populaire que le thé matcha à ce moment de l’histoire.
Aujourd’hui, les shidei kyusu (théières en argile violette) et les donabe (marmites en terre cuite) sont caractéristiques du Banko yaki. Très résistante à la chaleur, l’argile de Banko pour les pots en terre cuite est combinée avec un minéral de lithium résistant à la chaleur appelé pétalite. Cette technique brevetée ne se trouve nulle part ailleurs. Les kyusu sont cuits avec de l’argile shidei qui contient une grande quantité de fer. Par une réaction avec les flammes, l’argile prend une couleur pourpre-brun particulière et un éclat spécifique, qui augmente avec l’utilisation et le temps.
Chaque année au mois de mai, le festival Banko se tient autour du sanctuaire Banko à Yokkaichi. Les gens peuvent y découvrir des poteries exposées par des potiers locaux et acheter de beaux articles.
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