Les fleurs sont utilisées comme un cadeau rituel ou comme de magnifiques ornements dans le monde entier. En outre, il est courant d’offrir des fleurs sous forme de bouquets ou de couronnes pour des événements importants tels que les anniversaires ou les mariages. Les fleurs sont devenues un symbole d’affection, de respect et de félicitations ancré dans notre culture. L’arrangement floral (ikebana) est une forme d’art traditionnel japonais qui trouve son origine dans les offrandes florales religieuses. C’est plus qu’un simple cadeau ou un ornement.
1. L’ikebana possède une longue et illustre histoire
L’art de l’arrangement floral, communément appelé Ikebana ou Kad, se traduit mutatis mutandis par Ikebana. Le mot « ike » est dérivé du mot japonais « ikeru » (vivre). Le terme « bana » peut être utilisé pour désigner plus que les fleurs et la floraison au sens restreint. Le bana désigne également les branches de conifères et d’arbres à feuilles caduques, les herbes, les feuilles, les fragments de racines, les branches moussues, les brindilles écorcées, les légumes, la végétation séchée et les fruits.
Les rites bouddhistes d’offrande de fleurs dans les temples chinois, dont certains remontent au VIe siècle, ont inspiré la pratique de l’ikebana. L’art floral a été apporté au Japon par les premiers missionnaires chinois en tant qu’offrande de fleurs sacrées accompagnant les enseignements du Bouddha. Bien que les rituels d’offrande de fleurs soient originaires de Chine, l’art floral a été perfectionné et développé par les Japonais.
L’Ikebana, tout comme la cérémonie du thé, la calligraphie, la poésie et la musique, faisait partie de l’éducation de tout noble masculin de l’époque. Au début, seuls l’empereur, les moines, les shoguns, les samouraïs et les princes ruraux étaient autorisés à pratiquer cette forme d’art. Les femmes de la noblesse n’ont pas eu accès à une éducation à l’ikebana avant le XIXe siècle. Toute personne désireuse d’apprendre l’art de l’arrangement floral peut désormais le faire.
2. Amour de la nature et bouddhisme zen
Le shintoïsme est à l’origine du lien profond qui unit le peuple japonais à la nature. Il s’agit de la religion naturelle originelle du Japon, qui existait avant l’introduction du bouddhisme. Comme aucune des deux religions ne prétend être unique, elles peuvent coexister et même se mélanger dans certaines régions. Différents éléments des deux religions sont ainsi combinés, ce qui donne naissance à la forme d’art Ikebana.
Le bouddhisme zen est arrivé au Japon en provenance de Chine au 12e siècle. Zen est un mot japonais qui signifie méditation et qui est dérivé du sanskrit. Cette méditation est utilisée pour aider les gens à acquérir des connaissances intérieures. En outre, la philosophie zen de l’imperfection naturelle a influencé l’attitude fondamentale de l’art japonais. Le retour à la nature, qui s’inscrit également dans l’art floral, est une caractéristique importante. L’imperfection de la nature est une chose vers laquelle tendent de nombreux Japonais. Cela peut être décelé dans un roseau tordu ou une feuille déchirée, par exemple. Par conséquent, l’ikebana met l’accent sur les aspects imparfaits et naturels des plantes. Le praticien ne cherche pas à arranger les fleurs coupées de manière à satisfaire les sensibilités esthétiques de l’observateur. Au contraire, les fleurs doivent pouvoir refléter leur véritable nature. Par conséquent, le praticien et le public doivent être en mesure de les voir dans leur état naturel.
3. Le culte sacrificiel du bouddhisme et les fondements de l’école Ikenobo
Le culte sacrificiel bouddhiste a donné naissance à l’art de l’Ikebana. Offrir des fleurs y est considéré comme un acte respectable. Les serviteurs du temple faisaient des arrangements floraux et les plaçaient sur les autels comme offrandes en l’honneur de Bouddha. Cette coutume était également une « tentative » ou un « effort » pour préserver la vitalité des plantes au sens bouddhique du terme.
On attribue au prince héritier portant le titre de Shtoku Taishi la propagation du bouddhisme au Japon (574-622),. Plusieurs réformes culturelles ont été mises en œuvre pendant son mandat. L’adoption de la culture, du bouddhisme et des arts de la Chine continentale en fait partie. Il reconnut les vertus morales et intellectuelles du bouddhisme et envoya des ambassadeurs culturels en Chine, comme Ono-no Imoko, pour étudier les caractéristiques culturelles et religieuses du pays. Au début du 7e siècle, ces derniers ont formé l’école Ikenob, la plus ancienne et la plus importante école d’art floral classique du Japon.
4. Techniques de l’Ikebana traditionnel
La composition florale est avant tout une question de créativité, et non pas simplement d’empilage de fleurs dans des vases. L’Ikebana, quant à lui, est conçu pour un endroit spécifique de l’espace. Une composition florale ne peut être observée que d’un point de vue spécifique, car elle est faite de manière asymétrique. Contrairement à l’Europe, une telle composition n’est pas placée au centre de la table. Cela est dû au fait que le sens esthétique japonais diffère sensiblement de celui des Européens.
Les trois lignes principales shin, soe et tai, qui représentent le ciel, l’homme et la terre, sont utilisées dans la plupart des styles d’Ikebana. Ce bâtiment d’inspiration bouddhiste est conçu pour refléter l’interaction cosmique de l’homme avec le ciel et la terre. Le « principe des trois » est obtenu en plaçant des branches ou des fleurs à différentes hauteurs dans trois directions lors de l’arrangement.
Le shin du ciel, qui est également la plus longue des trois lignes principales d’un ikebana, est considéré comme l’âme de tous les êtres vivants. Le soe humain, la ligne principale du milieu, fait la moitié de la longueur de la ligne shin. Elle symbolise la manière fondamentale dont tout ce qui existe dans le monde est vivant et actif. Le tai terrestre est la moitié de la longueur de la ligne soe, ce qui en fait la plus courte des trois lignes principales. Elle reflète le processus par lequel les choses prennent forme. Ces trois lignes fondamentales du ciel, de l’homme et de la terre devraient se retrouver dans chaque ikebana lors de l’arrangement. Les autres branches ou fleurs servent uniquement à renforcer ces trois idées principales.
5. Depuis l’ère moderne
Le travail des maîtres de thé, en particulier, a contribué à libérer l’art floral de son enseignement rigoureux conventionnel. La cérémonie du thé ayant des besoins variés, il fallait une méthode d’arrangement floral plus informelle pour le salon de thé. Les maîtres de thé ont décoré l’alcôve décorative (tokonoma) d’une peinture en rouleau et ont disposé librement les fleurs pour les rituels du thé. Par conséquent, leur méthode n’était pas définie par des compétences ou des règlements ; l’harmonie générale du salon de thé était plutôt cruciale. La règle pour un salon de thé était que la composition florale devait paraître aussi naturelle que possible.
Aujourd’hui, on trouve de plus en plus souvent l’ikebana dans les maisons japonaises, ainsi qu’une peinture sur rouleau apparentée dans le tokonoma, qui sert à vénérer les ancêtres. L’ikebana est également devenu populaire dans les grands magasins et les immeubles de bureaux en tant que forme de décoration.
L’Ikebana a progressé au-delà de ses origines d’offrandes dans les temples bouddhistes. L’art de l’arrangement floral est passé de l’ornementation purement religieuse à un usage séculier, et il est aujourd’hui pratiqué de manière régulière. Dans la vie courante, l’arrangement ornemental et formel (rikka) est rarement utilisé. Ce n’est qu’à certaines saisons et à l’occasion de festivals et d’événements particuliers que l’on peut trouver des compositions de rikka. Le réveillon du Nouvel An, les mariages et enterrements traditionnels et les fêtes bouddhistes n’en sont que quelques exemples. Les styles d’ikebana simples, comme le moribana, ont pris leur place dans la vie quotidienne. De nombreux styles divers d’ikebana ont vu le jour au fil des siècles. Les styles généraux d’ikebana sont reconnus et suivis par les différentes écoles, mais les variations sont nombreuses.
