En japonais, le terme « fue » fait référence à la flûte en général. Nous allons vous montrer comment jouer de la « fue » (flûte traditionnelle japonaise) dans cet article. De nos jours, les Japonais sont familiarisés avec la musique occidentale, mais le son de la « fue » est toujours reconnu.
Le son d’un « shakuhachi » (une flûte japonaise soufflée en bout) nous détend, tandis que le son d’un « shinobue » (une flûte japonaise transversale) nous rappelle nos festivals locaux. En outre, le « gagaku » (musique de cour japonaise) est fréquemment entendu dans les sanctuaires le jour de l’an et lors des cérémonies de mariage de style traditionnel au Japon. La mélodie est jouée par le « Hichiriki (un instrument à anche double japonais) » et le « ryuteki (une des flûtes transversales japonaises) en harmonie avec le « sho (un orgue à bouche japonais) » dans le « gagaku ». En outre, le nohkan (un type de flûte traversière japonaise) est utilisé dans le « noh play » (un art traditionnel japonais). Pour obtenir le son ultime et rendre le « noh play » exceptionnel, la gamme du « nohkan » est considérablement différente de la gamme occidentale, et même la gamme de chaque instrument est différente.
Contrairement aux flûtes occidentales, qui sont construites en métal, la plupart des flûtes japonaises sont encore en bois (bambou). Jetons un coup d’œil à quelques flûtes japonaises traditionnelles et voyons ce que nous pouvons en tirer !
1. Shakuhachi
Le shakuhachi, ainsi que le shamisen (luth japonais), le koto (harpe japonaise) et le taiko (tambour japonais), font partie des instruments japonais les plus populaires (tambour japonais). Il existe de nombreux artistes de shakuhachi dans le monde entier, et le nombre de joueurs ne cessera d’augmenter grâce au shakuhachi en plastique de qualité et à bas prix, le shakuhachi yuu, qui est populaire auprès des novices. Il ressemble aux bruits de la nature, comme le vent et les bois. L’étendue des notes est d’environ deux octaves et demi, mais les possibilités d’expression musicale sont infinies.
Tenez le shakuhachi avec votre main droite sur les trous inférieurs (2 trous à l’avant) et votre main gauche sur les trous supérieurs (2 trous à l’avant et 1 trou à l’arrière). Placez le bord du trou de soufflage entre votre lèvre inférieure et votre menton. Soufflez de l’air de l’autre côté du bord du trou de soufflage. Lorsque vous chantez des notes aiguës, soufflez de l’air vif et rapide et limitez vos voies respiratoires pour produire un son d’une octave supérieure.
2. Shinobue
Le shinobue est un instrument folklorique japonais qui devient de plus en plus populaire parmi les joueurs de taiko. Le taiko (tambour taiko), le fue (flûte shinobue) et le kane (gong ou cymbales) sont fréquemment entendus lors des festivals japonais, et le son du shinobue est un souvenir de festival pour de nombreux Japonais. En tant qu’instrument mélodique et solo dans les spectacles de taiko, il devient populaire parmi les joueurs de taiko. La structure est basique, mais la gamme est étendue, allant du grave à l’aigu (environ deux octaves et demi). Le son qui en résulte est à la fois chaud et apaisant.
Comment en jouer ?
Tenez le shinobue horizontalement sur le côté droit du joueur. Placez l’index, le majeur et l’annulaire de la main gauche sur les trois trous les plus proches, et l’index, le majeur, l’annulaire et l’auriculaire de la main droite sur les quatre autres. Placez le centre du trou de soufflage au milieu de votre visage et couvrez-en un tiers avec votre lèvre inférieure. Ensuite, en tournant le shinobue vers l’extérieur ou l’intérieur, frappez l’air jusqu’au bord du trou de soufflage et déterminez la position optimale pour frapper l’air. Vous serez capable de jouer de diverses flûtes japonaises si vous apprenez à souffler le shinobue.
3. Ryuteki
L’un des trois principaux instruments à vent utilisés dans le gagaku est le ryuteki (musique de cour traditionnelle japonaise). Son nom se traduit littéralement par « flûte de dragon » en japonais. Il ressemble au rugissement d’un dragon volant dans le ciel, comme son nom l’indique. Le ryuteki est une forme de musique tohgaku qui est fréquemment jouée dans la musique gagaku. La flûte komabue, quant à elle, est utilisée pour jouer la musique komagaku, tandis que la flûte kagurabue est utilisée pour jouer la musique mikagura. Ces instruments ont une apparence similaire, mais le son, la forme et le type de musique qu’ils produisent sont tous distincts. Elle a un plomb à l’intérieur et est liée tout autour. Par conséquent, elle est un peu plus lourde et plus élégante qu’une flûte shinobue. Le son est clair et puissant. L’étendue des sons est d’environ deux octaves.
Comment en jouer ?
Tenez le ryuteki et le shinobue horizontalement sur le côté droit du joueur. Le placement des doigts et des lèvres est similaire à celui du shinobue. Cependant, comme le ryuteki a un trou de soufflage et des trous pour les doigts plus grands que le shinobue, il faut souffler un peu plus largement et couvrir le trou de soufflage avec la lèvre inférieure.
4. Nohkan
Le nohkan est une flûte utilisée en conjonction avec les tambours (taiko et tsuzumi) dans le jeu de nô, un art de performance traditionnel japonais. Elle a un plomb à l’intérieur, tout comme une flûte ryuteki, et les liens s’enroulent autour de la section entière. En outre, le trou de soufflage et les trous des doigts sont peints, et le sommet est orné d’une décoration en métal. Elle possède également un minuscule tube appelé « nodo » qui se raccorde au corps. Le Nohkan produit un son aigu distinct grâce à cette section.
Il n’existe pas de tableau de doigté pour le nohkan. La gamme « nohkan » diffère considérablement de la gamme occidentale, tout comme la gamme de chaque instrument. Contrairement à la flûte « ryuteki », qui est originaire du continent, la flûte « nohkan » a été créée au Japon. Par conséquent, on peut affirmer que le son du nohkan correspond à la sensibilité japonaise.
Comment jouer du nohkan
Tenez le nohkan, le shinobue et le ryuteki horizontalement sur le côté droit du joueur. C’est la même chose que le ryuteki en ce qui concerne le placement des doigts et des lèvres. Cependant, il nécessite un souffle plus rapide. Comme indiqué précédemment, cet instrument n’a pas de diagramme des doigts, et les sons produits varient selon le joueur et l’école.
5. Hichiriki
Le hichiriki, comme le hautbois, est un instrument japonais à anche double. Le hichiriki est l’un des trois principaux instruments à vent du gagaku, avec la flûte ryuteki (musique de cour traditionnelle japonaise). Il se caractérise par un corps à base de bambou et une anche à base de roseau qui s’enroule autour du corps. Il est doté de fixations en rotin et de 9 trous (7 à l’avant et 2 à l’arrière). L’anche doit être quelque peu ouverte avant de jouer du hichiriki en la trempant dans de l’eau chaude (le thé vert est préférable). Dans la musique gagaku, le hichiriki signifie « voix du peuple » (sol). Le son est assez fort et inhabituel, malgré sa petite taille de 18 cm (environ 7in). Il n’a qu’une seule octave mais joue un air avec une variété de tons.
Comment en faire ?
Mettez d’abord le rozetsu (anche) dans l’eau chaude pour ouvrir l’évent. Retirez le shime (boushi) et le seme du rozetsu. Faites-le tremper dans de l’eau chaude (le thé vert est le meilleur) pendant 1 à 1,5 minute pour ouvrir le trou de soufflage (environ 0,04 à 0,06 pouce). Essuyez l’eau sur le rozetsu. Puis, insérez-le dans la section du corps de l’hichiriki (la corde rouge doit être du côté droit du joueur). Tenez le hichiriki en position verticale. Placez l’index, le majeur et l’annulaire gauche dans les trois trous supérieurs de l’avant, et le pouce gauche dans le trou supérieur de l’arrière. Placer l’index, le majeur, l’annulaire et l’auriculaire droits dans les quatre trous inférieurs de l’arrière, et le pouce droit dans le trou inférieur d’un doigt. Placez l’anche dans la bouche jusqu’à ce qu’elle atteigne la partie seme (cette partie doit être hors de la bouche). Gonflez-la comme un ballon en relâchant la lèvre et en la gonflant. Pour produire un son, vous pouvez avoir besoin de beaucoup de pratique. Il est préférable de s’entraîner 10 minutes chaque jour plutôt qu’une heure une fois par semaine. Allez-y doucement.
6. Sho
Le sho est un orgue à bouche japonais qui, avec le ryuteki et le hichiriki, est l’un des trois principaux instruments à vent utilisés dans le gagaku (musique de cour traditionnelle japonaise). La base est constituée de 17 bâtons de bambou. La forme ressemble à un « houou (oiseau légendaire) » reposant avec ses ailes repliées. C’est pourquoi elle est également connue sous le joli nom de « hosho ». Il représente la voix du ciel dans la musique gagaku. Le son est créé par 15 baguettes de bambou, et il joue principalement les 10 (ou 11) accords du sho.
La flûte sho doit être réchauffée avant et après utilisation à l’aide d’un chauffage afin que l’anche ne crée pas de son lorsqu’elle est humide. Il protège l’anche de la condensation causée par les différences de température et d’humidité. N’oubliez pas que si la cire d’abeille est trop chauffée, elle fondra. D’une main, tenez le kashira (base) et de l’autre, les bâtons de bambou. Faites-le tourner dans tous les sens sur le chauffage pour chauffer uniformément toute la zone. Redressez votre dos et saisissez le kashira à deux mains pour permettre à vos doigts de bouger librement. Fermez les trous des doigts et formez des accords de sho en soufflant et en aspirant l’air.
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