Shodo : la Calligraphie Japonaise

Dans la culture Japonaise, le mot « do » fait toujours référence à « l’itinéraire » d’une personne dans la vie. Il est souvent précédé d’une certaine action. Si la « voie du guerrier » (Bushido) est bien connue même de ceux qui ne s’intéressent pas au Japon, la « voie de l’écriture » l’est beaucoup moins. Mais lorsqu’on décrit le concept par le terme générique de calligraphie, on comprend tout de suite. Les caractères Kanji, qui sont utilisés dans la langue Japonaise, sont bien connus. Cependant, pour les Japonais, ils sont bien plus que de simples lettres. Il n’est donc pas surprenant que l’écriture des kanji ait été élevée au rang de véritable forme d’art. La calligraphie japonaise diffère de la calligraphie Européenne non seulement en raison des lettres kanji inhabituelles, mais aussi parce qu’elle se concentre sur une belle écriture pour des occasions spéciales. La calligraphie au Japon est bien plus que cela. En tant qu’art de l’écriture, elle sert souvent de méditation et est donc exécutée selon des normes rigoureuses. En fin de compte, il est moins important que le caractère kanji soit beau que qu’il soit exécuté correctement. Un expert en shodo utilise la calligraphie pour représenter non seulement un mot ou une notion, mais aussi son état mental au moment où il écrit le caractère Kanji.

1. L’écriture calligraphique est plus que du « matériel de lecture »

Par conséquent, la calligraphie japonaise ne se limite pas à la communication d’un message à travers la signification des lettres ; il s’agit également de la connexion avec le pouvoir créatif esthétique qui se cache sous l’écriture calligraphique. Le shodo utilise des pinceaux de calligraphie conçus expressément à cet effet, ainsi qu’une encre connexe appelée sumi en japonais, afin de garantir que le moment de la création soit capturé sans être altéré. Dans le shodo, le pinceau de calligraphie représente l’extension de la main, tout comme l’épée représente l’extension du corps pour le guerrier. Un mouvement ne peut être défait après avoir été enregistré sur le papier, car les ajustements ne sont ni concevables ni anticipés. Par conséquent, chaque coup et chaque balancement d’un caractère kanji prend une signification unique en raison des notes particulières du maître de shodo.

Bien que la séquence de mouvements pour chaque caractère Kanji soit fixée, chaque œuvre diffère dans les détails en raison des nombreuses influences de l’esprit, ce qui permet de tirer des conclusions sur la signification de l’œuvre pour l’artiste lui-même. En d’autres termes, c’est comme un morceau de musique dont le flux est dicté par les notes, mais qui peut être joué différemment par chaque artiste en fonction de son humeur. Et qui peut émouvoir profondément l’auditeur dans une situation donnée tout en le rendant heureux dans une autre. Un autre élément de différenciation est le style d’écriture des kanji, qui peut être divisé en quatre catégories : chaque étudiant en calligraphie commence par le Kaisho, une écriture droite et neutre ; le Reisho, une écriture de chancellerie ancienne et simple ; le Gyosho, une écriture semi-cursive dans laquelle les traits individuels sont juste séparés ; et le Shosho, dans lequel chaque kanji est écrit d’un seul trait sans être lâché, ce qui lui donne un caractère très fluide et donc plus décoratif.

2. Quelles sont les exigences de la calligraphie japonaise ?

Si vous observez la calligraphie japonaise de près, vous pourriez avoir envie de vous y essayer. Même avec le Shodo, les premiers essais peuvent être faits avec du papier, un pinceau et de la peinture standard, mais quiconque souhaite vraiment suivre une forme d’art doit acquérir les instruments appropriés. Le pinceau de calligraphie approprié n’est que la première des nombreuses choses essentielles que l’artiste doit prendre en considération. L’encre sumi susmentionnée est souvent vendue sous forme de bloc d’encre plutôt que sous forme liquide, et est mélangée avant chaque utilisation à l’aide d’une pierre à frotter l’encre (suzuri). Cette méthode traditionnelle de création d’encre, qui prend beaucoup de temps, n’est plus aussi populaire qu’elle l’était autrefois. Et l’encre de calligraphie prête à l’emploi, qui est parfois utilisée avec une plume de calligraphie, est désormais largement disponible. Il convient de noter qu’au Japon, le shodo n’utilise que de l’encre noire, bien que des variantes multicolores soient fréquemment disponibles en dehors du Japon. En calligraphie japonaise, l’encre est appliquée de préférence sur du papier dit japonais, le washi. Il est parfait pour cela, et il est également employé dans d’autres genres d’art. Ainsi, il est courant chez les peintres spécialisés dans le sumi-e, ou peinture à l’encre traditionnelle. Le washi n’est pas seulement utilisé pour des raisons de tradition, mais aussi en raison de sa fabrication précise et de haute qualité. Cela le rend idéal pour reproduire et préserver les coups de pinceau en calligraphie.

3. Le Rôle de la méditation dans la calligraphie Japonaise

La calligraphie a un impact méditatif sur l’artiste, selon la croyance populaire. C’est l’une des raisons pour lesquelles la plupart des artistes du Shodo préfèrent mélanger l’encre Sumi à la main sur une pierre à frotter spéciale. Il ne s’agit pas tant d’une corvée pour eux que d’une préparation mentale à la tâche qui les attend, à savoir le développement d’un personnage unique et extrêmement remarquable sur une feuille de papier vierge. En outre, le mélange permet à l’artiste de recréer ses kanji japonais exactement comme il le souhaite à ce moment-là, jusqu’à la consistance de l’encre. Pour la signification des caractères kanji dans le shodo, non seulement la forme et l’exécution sont vitales, mais aussi l’intensité de la couleur, qui peut être réglée en ajustant la consistance de l’encre. Bien entendu, les calligraphies des peintres de shodo Japonais indiquent déjà le message à transmettre par le caractère kanji dans chaque situation. À cet égard, une étude plus approfondie de l’écriture japonaise dans son ensemble peut être bénéfique. Bien sûr, ce n’est pas une nécessité, surtout si l’on accroche au mur des œuvres déjà achevées pour les orner. Toutefois, il n’est pas inutile de savoir à qui appartient la figure qui figure sur l’œuvre d’art murale.